Chichito Cabral, además de todo...un Rolling Stone

Que tal, archivista; el otro dia me mando un sms mi entrañable amigo Marcelo Labarrere (a quien aprovecho a saludar a traves del programa) y me decia que estabas en busca de información de ese fortuito encuentro entre los Rolling Stones y mi viejo, Chichito Cabral. Si bien esta anécdota es bastante increíble, te confieso que es aun mas increíble el hecho de que yo mismo me enteré de esto recién hace muy pocos años de boca de mi viejo, quien argumentó en ese momento que parece demasiado dificil de creer contada asi como asi (estilo cuento de pescadores).
La cosa fue que en ocasión de su estadía en Hamburgo, Alemania alla por el año 1968 se dirigió junto con otro amigo uruguayo a ver un ensayo de lo que él pensaba que era un grupo de Jazz en un club nocturno llamado algo asi como "Club de los Teléfonos" (desconozco su nombre verdadero en aleman).
Como en ese momento vivía en un barrio bastante pesado llamado St. Pauli, andaba para todos lados a cuestas con su bongó como precaución de que se lo robaran del lugar en donde se estaba quedando, y lo llevo a ese club con su amigo a ver ese supuesto "grupo de Jazz" que ensayaba ahi. En determinado momento el vocalista de ese grupo que obviamente tenía un estilo bastante distante del jazz, se dirigió a él al ver que llevaba un bongó y le dijo en su ingles (incomprensible para mi viejo) si no se animaba a hacerles una base latina para un tema que estaban probando.

Segun me cuenta el, esa base latina resultó siendo a la postre nada menos que una version primigenia de "Simpathy for the Devil" la cual estaban probando entre los temas que iban a tocar esa noche en el club. Seguramente éste uruguayo en ese momento ni siquiera tenia idea de que monstruos tenia en frente... ni mucho menos del suceso que estaba formando parte de su propia historia musical...
Obviamente esa misma noche sacaron entradas para ver a esos tipos que tocaban un estilo de Jazz tan particular al mando de Jagger y el insustituible Bryan Jones...

Otra anécdota de ese mismo ensayo fue que el baterista Watts, visiblemente desconforme con el sonido hacia afuera de su bombo, le propinó un terrible patadón al parche que lleva adelante lo cual le cambió el sonido (por la variante en esa caja de resonancia). Despues se empezo a ver como otros bateristas tocaban desprovistos del mismo parche al ver los resultados diferentes en el sonido.

Un placer para mi haber compartido esta anecdota familiar, Federico Cabral.

P.D: Otra anécdota de esa estadía por Hamburgo del Chiche Cabral es que fue muy probablemente junto con otros uruguayos los primeros y tal vez únicos orientales en colarse a un toque de una bandita inglesa que se estaba haciendo muy popular en sus toques por Hamburgo por esos tiempos: The Beatles.

Las imágenes de los Stones que acompañan esta fabulosa historia son usadas con permiso de Cupid Films y son parte de la película que Jean Luc Godar filmara sobre la creación de Sympathy For the Devil y otras yerbas... (está disponidle en DVD).

Pueden encontrarse en viejas revistas o aquí mismo en Internet, extractos de reportajes a Jagger o Richards que hablan sobre como la canción comenzó siendo folk para luego terminar siendo la que conocemos, con su tremendo ritmo "sambado" tan africano y sudamericano como expresara Keith en 1976 por ejemplo.

Por mi parte creo que no tengo necesidad de agregar nada...

Wingless Angels - Ángeles Sin Alas

Guía para escuchar el disco y conocer la historia


Los ángeles sin alas y el Stone negro más Rasta y albino

Track 3 “KEYMAN”

No existe una forma mejor de mostrar los lazos que unen a los Rolling con Jamaica, su música y su gente, que bucear en la historia del más negro de los Stones: Keith Richards.
Tanto por sus composiciones reggae para el grupo, su proyecto solista con los X-Pensive Winos o sus covers en escena, como por su residencia en la isla situada en Ocho Ríos esta historia podría ser validada.
Pero la síntesis reggae-stoniana más pura es la historia de los Wingless Angels, los ángeles sin alas, que damos paso a contar:

Track 4 “ON MOUNT ZION”

Estos percusionistas Rastas Nyabinghi viven en Steer Town, un poblado en lo alto de Ocho Ríos, Jamaica, cercado por el color cobalto del Mar Caribe.
Steer Town a sido una comunidad desde que el ser humano se desarrolló en la isla. Hasta aquí los indios Auricos eran perseguidos por los españoles que llegaron con Colón. Luego de la emancipación, muchísimos esclavos de las cercanas plantaciones de azúcar y coco, decidieron establecerse allí, entre las aguas que terminarían amando: las del “rugiente río” , “el río danzante” y la del “ risueño” que aún corre por debajo de la calle central del poblado.
Los ángeles sin alas viven aquí como buenos vecinos.

Track 2 “NO DARK HERE”

Un espíritu rebelde reina en Steer Town. Fue aquí , en esta región de Santa Ana donde el gran filósofo pan-africanista (hoy héroe nacional jamaiquino) Marcus Garvey nació.
Hoy los descendientes de esclavos se juntan en la calle central para tocar los tambores y cantar contra la opresión de Babilonia.

Los Nyabinghi son una estricta secta Rasta. Mucho dreadlock, Antiguo Testamento y alabanzas al más alto: Jah Rastafari.
Sus reuniones llamadas “groundation” crean una fuerza espiritual que se hace audible en sus potentes cantos mágicos, que invocan la cosmología bÍblica para sanar e inspirar como una verdadera Arca de salvación.

Track 14 “ENJOY YOURSELF”

Los “Wingless Angels” son la reunión de diferentes Rastaman: Justin Hinds con sus Dominoes fue un pionero del Ska. Ambicioso y espiritual, fue la primer estrella pop que salió de la zona de Santa Ana, incluso antes que otros coterráneos como Bob Marley o Winston Rodney de Burning Spear.
El “Pescador” Bongo Locksley , el más viejo Rasta, fabricante de tambores con cáscaras de coco y latas vacías de leche condensada.
Otros como el enigmático Iron Lion, conocido como Bongo Jackie, tamborilero, pescador y buceador de sueños y Winston Thomas, “Blacskull” (“Calavera Negra”) , que también fue percusionista con los Bad Brains y nada menos que los Talking Heads.
El guardián de los tambores es Bongo Neville , el de corazón más grande y además Warrin Williamson que talla delicados pajaritos en los cocos.
Todos los días se encuentran en la plaza llamada Zion o al lado de las olas en su adorada playa de la bahía Mamee para tocar y cantar, elevando alabanzas a su creador, Jah Rastafari.

Track 10 “FOUR & TWENTY”

Para los Wingless Angels, Keith Richards, el “albino del grupo” es: el Hermano Keith, un guitarrista británico en el cual confían tanto como para con él invocar los espíritus, a través de la música.
La relación de Keith con sus hermanos Rastas data de 1972, cuando se encontraron por primera vez en las playas de la bahía en Ocho Ríos, donde el Stone descansaba luego de trabajar con su grupo en la grabación de “Goat’s Head Soup”

En Jamaica , los dichos de los veteranos son el manantial de nuevas líricas y actitudes. Y allí dicen: “Nada pasa antes de que le llegue el tiempo” . El hermano Keith dice: “Estamos hablando de una relación de amistad de más de 25 años. Como un buen vino fino, a nuestro sonido le llevó 25 años la maduración”

Track 12 “RING OUT MT. ZION BELLS”

A través de los años, el grupo no necesitó de nombre. Eran simplemente hermanos en Jah, tocando y cantando tan solo porque respiraban el mismo aire. Cuando Keith trabajaba como un Rolling Stone por todo el mundo, raramente se juntaban, pero los lazos eran extremadamente fuertes.
En 1995 cuando se disponían a re-interpretar sus tradiciones junto a la hermana Maureen, que nunca había cantado en público, supieron que Keith pasaría un buen tiempo en Jamaica.
Se encontró entonces con sus hermanos que inmediatamente le preguntaron:

“ ¿estás pronto para tocar el tambor? ”
El espíritu que los unía estaba más fuerte que nunca

Track 7 “RASTA ARMY”

Richards estudió las bases de cada tambor, y pensó de que forma podría acompañarlas con sus instrumentos rodeando a los parches... ancianos pilares del ritmo.
Almas gemelas acompañaron esta venerable tarea , como Frankie Gavin con su violín irlandés, bajo en tonalidad, como llamando a la historia escondida de cuando los Moors gobernaban Escocia 10 siglos atrás o de cuando los convictos irlandeses eran embarcados como esclavos hacia Jamaica, 600 años después.

El sonido es esencialmente africano, pero en las canciones del álbum que grabaron, los himnos de las iglesias inglesas traídos por los misionarios Pentecostales a la isla, se interlazan con los ritmos del corazón del continente negro. O cantos rebeldes como el de Pete Seeger “We Shall Overcome”, la que da título al último trabajo de Bruce Springsteen:

Track 8 “WE SHALL OVERCOME”

El álbum se grabó en un atardecer de ese 1995, en la casa de Keith Richards en Ocho Ríos.
Cuando la sesión terminó y necesitaron un nombre, al Rasta Stone se le ocurre: “ Wingless Angels, ángeles sin alas. Porque pueden cantar como ángeles, pero no pueden volar ”

12 meses más tarde, la que creíamos invulnerable humanidad del “Léon de acero” Bongo Jackie cayó. Este 2006 fue Justin Hinds quien encontró sus alas y voló a casa.

Track 1 WRITE MY NAME/GOOD MORNING

Los insectos nocturnos sirven de ruido de fondo y el relax de la charla de hermanos entre las canciones nos hace sentirnos allí mismo al escuchar, tal cual si fuéramos partícipes de la reunión familiar.
Unámonos entonces a estos ángeles negros y al albino Stone en un canto que nos ayude a encontrar esas alas que nos hagan volar.

Una que sepamos todos:

Track 11 RIVERS OF BABYLON


Dr.Alvaro Gaynicotche “El Archivista” , Noviembre 2006
(en base a “ liner notes” de Vivien Goldman, 1997)

¿Porqué se llaman Rolling Stones?

La historia dice que es por la canción "Rollin' Stone" de su ídolo Muddy Waters.
Probemos a ver si pueden aprenderla (en el primer programa de la "Rolling Tongue" la escuchamos por Ike Turner & The Ikettes (Tina ya se había separado de él) .

Rollin' Stone (Muddy Waters)

Well, I wish I was a catfish, swimmin in a oh, deep, blue sea

I would have all you good lookin women, fishin, fishin after me

Sure 'nough, a-after me Sure 'nough, a-after me

Oh 'nough, oh 'nough, sure 'nough

I went to my baby's house, and I sit down oh, on her steps.

She said, "Now, come on in now, Muddy

You know, my husband just now left

Sure 'nough, he just now left

Sure 'nough, he just now left" Sure 'nough, oh well, oh well

Well, my mother told my father, just before hmmm, I was born,

"I got a boy child's comin, He's gonna be, he's gonna be a rollin stone,

Sure 'nough, he's a rollin stone

Sure 'nough, he's a rollin stone"

Oh well he's a, oh well he's a, oh well he's a

Well, I feel, yes I feel, feel that I could lay down oh, time ain't long

I'm gonna catch the first thing smokin, back, back down the road

I'm goin Back down the road I'm goin Back down the road

I'm goin Sure 'nough back, sure 'nough back

THE ROLLING TONGUE

En Noviembre "El Archivista" presenta: "The Rolling Tongue" (la lengua legendaria sigue rodando...)

Los abuelos más jóvenes del rock and roll comparten sus más raras interpretaciones, locuras en estudio y las más increíbles actuaciones alrededor del mundo.

Arrancá el domingo con: "The Rolling Tongue", archivos nuevos de la banda más jovata y los más antiguos registros del “cottolengo” que sigue dando cátedra...

"The Rolling Tongue" (la lengua legendaria sigue rodando) y podés escucharlos como nunca antes.
Al que escucha y no convida, se le entristece la vida. "El Archivista", domingos 11:00 horas en Océano.

TIEMPOS MODERNOS "When the Deal Goes Down"

A pedido, cuelgo aquí mi humilde traducción (perfectible con su ayuda) de "When the Deal Goes Down", de "Modern Times" , último trabajo de Bob Dylan. A mi me pone los pocos pelos que tengo de punta...¿ a ustedes?

"Cuando se acabe el trato"

En la quietud de la noche, con la más anciana luz del mundo

Donde la sabiduría se nutre de conflictos;

Mi desconcertante cerebro trabaja en vano

A través de la oscuridad de los senderos de la vida.

Cada plegaria invisible es como una nube en el aire.

El mañana mantiene sus plazos, vivimos y morimos sin saber porqué.

Pero yo estaré contigo cuando la partida termine

Comemos y bebemos, sentimos y pensamos.

Por las calles nos perdemos.

Río y lloro.Soy atrapado por cosas que nunca imaginé ni he deseado pronunciar.

La lluvia sigue al tren en la medianoche.

Todos usamos la misma corona de espinas.

Alma con alma, nuestras sombras ruedan.

Y cuando se acabe el trato, yo estaré contigo.

Bueno...la luna nos da su luz y brilla en la noche (sin miedos siento su resplandor)

Aprendemos a vivir y recién después a perdonar,

En la ruta que estamos destinados a transitar, mas endebles que las flores.

Estas preciosas horas nos mantienen fuertemente en el rumbo.

Vos llegas a mis ojos como una visión de los cielos.

Y cuando todo termine, seguiré a tu lado.

Corté una rosa y me pincha a través de la ropa.

Yo que he seguido las corrientes del viento,

He oído ruidos sordos, he sentido juegos pasajeros,

Sé muy bien que no son lo que parecen.

En este dominio terrenal, lleno de desencantos y penas,

Vos nunca me viste fruncir el ceño con desaprobación.

Te entregué mi corazón y eso es la pura verdad,

Como que estaré contigo, cuando esta partida termine.

Mis discos pasados ( thanks,Bob )

Un diario grueso como un ladrillo y rockolas llenas del psiglo,
me dieron los primeros golpes melodiosos.
Cucharas de Fosforito y la esmeralda santa en aquel este, no tan de punta como éste.
4 fabulosos y el revivir del agua clara trepanaban mis oídos hasta el hueso.
Yo era más viejo entonces, soy mucho más joven ahora.


Aquel arco iris llenó el Solís y en la estrella de Italia los días vibraban de blues; con el inglés descubriendo a mis héroes, esos poetas que abren puertas de conciencia.
2 Robertos ( el de Duluth y el isleño ) más el alma de Roberta, me acribillaron dulcemente.
Sin dejar de bailar, seguí creciendo en vinilos, carátulas y diales clavados en la Spica.
Sí, era terrible viejo entonces, soy casi un pendex ahora.


Y la púa se hizo luz, las canciones solo bytes, ceros y unos, blancos y negros; como la vida.
Aún mato y muero por esos sonidos.
Cuerdas, parches, teclas, bronces y la música del mundo que es un mundo de música.
Una X me marcó y ángeles sordos que pedían futuro, quedaron pasados, pisados , hasta encontrar este Océano.
Aunque me lleve la vida, los seguiré compartiendo.Porque solía ser un viejo y soy más joven AHORA

Un huracán soplando en el viento

Este octubre en "El Archivista":

"Un huracán soplando en el viento" Roberto Dylan, enmascarado y anónimo...lo sigue haciendo

Electrificó el folk, se cayó de una moto, volvió y hasta tocó en el Cilindro
Ganó Grammys, fue abucheado y terminaron dándole un Oscar.

"Un huracán soplando en el viento" Roberto Dylan, en tiempos modernos...lo sigue haciendo

Queríamos contarte la historia del cantautor más importante de todos los tiempos, pero Bob la sigue escribiendo.

Disfrutá la maratón de archivos inauditos que llenarán los mediodías de domingo en "El Archivista"

"Un huracán soplando en el viento" Roberto Dylan,como un Rolling Stone ...lo sigue haciendo

La historia musical no es cierta...si no te la hacemos escuchar. "El Archivista", domingos , 11:00 horas en Océano FM 93.9

My Sharona está triste

El pasado 22 de agosto dejó de existir Bruce Gary,víctima de cáncer y con tan solo 55 años de edad. Quizás muchos no lo conozcan de nombre pero estoy seguro que este post los ayudará.




Tocó con músicos como Eric Clapton, Sheryl Crow, fue productor de estrellas del Blues como Albert King por ejemplo y produjo una serie de excepcionales álbumes remasterizados de Jimmi Hendrix.
Lo que más identifica su carrera son los parches sonando en el éxito más grande de The Knack, del cual fue co-autor.
Como un sincero homenaje de "El Archivista", les pido visiten su sitio oficial www.brucegary.com donde los recibirá precisamente...My Sharona

Radiodread, "World Music", los Fenicios y Bob Marley escuchando a los Bee Gees

En el programa anterior di mi opinión sobre "Radiodread", en especial sobre una crítica que entendí negativa y que había leído en la prensa.
Unos días después, gracias a que el autor de esa crítica escuchó el programa, comenzamos un diálogo por mail, muy jugoso y fermental para los pensamientos que trato de verter al comienzo de cada emisión de "El Archivista".

Por eso me puse a escribir acerca de lo que entiendo es una mala denominación: "World Music".
Los orígenes del rock y las versiones...todo eso empezó a dar vueltas en mi cabeza.

En negrita un extracto de lo que dije, por supuesto que imbuídas las palabras y ejemplos, de esa subjetividad por mi amor a la música de Jamaica:

Es muy discutible la idea de que un estilo musical haga buenas versiones de otro diametralmente opuesto. Y como en mi primeras palabras en el programa nº 1 de “El Archivista” voy a concordar nuevamente con el señor Brian Eno; sumándole alguna opinión personal y dando algún ejemplo.

La “World Music” o “Música del Mundo” no es un fenómeno nuevo.
Viene de lejos y es tan solo lo que es: música

El rock por ejemplo, es el producto de una temprana invasión de “música del mundo” a través de varias generaciones, mucho antes de que existieran las grabaciones.

Podemos encontrar la génesis del rock bien atrás en el tiempo si tenemos en cuenta que la música árabe del norte de África, las melodías que los Fenicios en el siglo V llevaban a todas las costas de Europa en su trashumancia comercial, resultó en el arabesco estilo de lo que llamamos hoy música Celta.

Los “jigs and reels” (música folk irlandesa y escocesa) fueron la base del bluegrass y la música country cuando esos inmigrantes llegaron al Nuevo Mundo.
Si a esto le sumamos la fuerza de África en la música de la esclavitud en el sur de Estados Unidos, el Blues; podemos trazar un par de líneas confluentes hasta los pioneros del Rock and Roll. ¿No lo ven así?
Mejor...¿no lo oyen así?

Más acá en el tiempo quiero contarles dos jugosas anécdotas, realidades, al respecto de Bob Marley y la música Reggae:

Bob fue descubierto por Neville Garrick, su amigo y diseñador artístico, cuando escuchaba una y otra vez un disco de los Bee Gees.

- “¿Qué hacés escuchando a esos, Bob?
- “Estos tipos vendieron más de un millón de copias en una semana, así que trato de descubrir que es lo que tienen que gusta a la gente” fue lo que contestó Marley

Lo otro que quería compartir es que la primera música que escuchó Bob fue precisamente la folk británica, ya que su tío tocaba en una “cuadrilla” en las fiestas de la zona. Y su maestro de canto Joe Higgs ( también maestro de Peter Tosh y muchos más) , antes de morir dejó grabado su último proyecto: un álbum completo de reggae con músicos Celtas.

¿Puede el Club de Tobi subyugar con su versión violinística-ricotera de la “Bestia Pop”. Seguro que sí.
¿Puede ser Japón el país en donde se escucha y venda más Tango? También.
¿Nos asustamos o nos maravillamos cuando escuchamos por primera vez el sitar hindú de Ravi Shankar, en manos de George Harrison?

Y todo esto sin tener en cuenta la facilidad de comunicación de hoy en día. Parafraseando un comercial: “no dejemos que tanta comunicación nos incomunique”

Quizás puedan ustedes concordar conmigo en que todo, al fin y al cabo, se trata de música, ¿no es así?

Y lo que para mí es un punto de vista con fundamento, prefiero llamarla: “la otra música”.
No le hacemos asco a nada y tratamos de sacar, de desarchivar, lo mejor de cualquier tipo de música. En el Jazz lo llaman “fusión” y los amigos de la Abuela Coca lo llaman “tuco”

¡Que tremenda fusión de la Filarmónica Real con los británicos blancos haciendo Blues!
¡Que tremendo tuco armó Eric Clapton cuando llevó el reggae de Marley al nº 1 en todas partes del mundo! (Y aquí escuchamos "I Shot the Sheriff" en el Royal Albert Hall)

JOHN MARLEY - BOB LENNON

Comenzamos el ciclo John Marley - Bob Lennon "25 años no es nada"

Y por eso necesito de la ayuda de la audiencia:

¿alguna historia en tu vida influída por John o Bob?
¿les hiciste algun poema o canción?
¿ tenés alguna duda y querés desentrañarla?

Para eso están nuestras vías de comunicación: archivista@netgate.com.uy o por el SMS 9390 agregando ELA y un espacio al principio de tu mensaje.
También puedes agregar un comentario en este post.

Tributemos honor entre todos a estas vidas de LEYENDA.

40 años del último concierto de Beatles y la historia paso a paso de Rapsodia Bohemia

El programa quedó entre dos fechas importantísimas en la historia del rock: los 40 años del último recital en gira de The Beatles y lo que sería el cumpleaños número 60 del genial Freddie Mercury, por eso decidimos homenajear los dos hechos.

Primeramente, fieles a lo que decimos: "la histora musical no es cierta si no te la hacemos escuchar"; revivimos el recital del 29 de agosto de 1966 en el estadio de los Giants de San Francisco (Candlestick Park), lo que sería a la postre el último recital en gira de los genios de Liverpool.

Una grabación de mesa de sonido que encargara Paul para la posteridad y que demuestra lo que era el griterío típico de la "Beatlemanía" pues en algunos pasajes tapaba las voces...

Lo medular de este domingo fue el tributo que quisimos dejarle a la voz inigualable de Freddie (cumpliría 60 años el 5 de setiembre), con la historia paso a paso de su obra cumbre, revolucionaria: "Rapsodia Bohemia".

Desde los primeros esbozos en el piano de su casa, pasando por los ensayos, cada instrumento en su canal por separado y la fabulosa concepción del coro operístico que grabaron más de 100 veces Brian,Roger y Freddie cada uno...

De fondo, versiones caseras de coros anónimos, instrumentales, de Molotov ("Rap,Soda y Bohemia") o de los Fugees; escuchando por completo la rendición del tema que grabaran Montserrat Caballé con Bruce Dickinson y un medley que editáramos personalmente con trozos de un documental de la BBC y varios archivos de nuestra discoteca.

También hubo lugar para oír la voz de uno de los integrantes de ABBA, sobre la coincidencia de haber destronado del Nº 1 en los charts de Gran Bretaña a la "Rapsodia Bohemia" con su "Mamma Mía"; a Elton John diciendo que era toda una locura o a la propia madre de Freddie contando como la canción de su hijo les cambió la vida a todos ( nosotros incluídos).

Muy satisfechos con el laburo hecho y especialmente pos sus mensajes de aliento, les cuento que también escuchamos a Chuck Berry desde Amsterdam en 1973 y a Gotan Project con "Musica Brutal" de su último trabajo (pero en vivo desde un estudio de Los Ángeles).

El domingo que viene comenzaremos un pequeño ciclo llamado:

John Marley- Bob Lennon, 25 años no es nada

Sabemos que estrán allí para acompañarnos, hasta entonces.

Escalera al cielo y la banda de sonido de Alan Price

Aparte de escuchar varios "Himnos" en voces femeninas y de haber comenzado con "Himno de mi Corazón" de Miguel Abuelo (junto a Miguel Cantilo en vivo en Bariloche), dedicamos un bloque entero a revisar los orígenes de "Stairway to Heaven", la escalera al cielo de Led Zeppelin.

Esta canción fue empezada en Bron-Yr-Aur en Gales y completada en Headley Grange, Hampshire aunque fue definitivamente grabada en los estudios de Island en diciembre de 1970.

Los acordes del comienzo de "Escalera al cielo" son muy similares al instrumental "Taurus" del grupo "Spirit". Nadie del grupo acusa recibo pero se recuerda que Led Zeppelin fue telonero de Spirit en 1968 y solía hacer un cover de esta banda ("Fresh Garbage") además de que Jimmy Page reconocía que su uso del theremin fue a consecuencia de ver a Randi California (de Spirit), usando uno.

Otra similitud es con la versión lenta de la tradicional canción Irlandesa "The Irish Rover"

Comenzamos la tanda de himnos con una versión de "Imagine" de Lennon que se encuentra en el disco "Kenza" del rey del räi Khaled, junto a la deliciosa voz de Noa.

Este llamado a la paz y el entendimiento en el mundo, cantado por una voz árabe y otra israelí, en sus propios idomas además del inglés, fue uno de los puntos altos de nuestra reunión semanal en Océano FM.Escuchamos a Janis Joplin, Lauryn Hill,Dionne Warwick (con Burt Bacharach) y terminamos con Karen Carpenter en vivo en Holanda

Un oyente me escribió recordando la película "Lucky Man" y su banda de sonido, pidiéndome que la rastreara. Pudimos escuchar "Pastoral" y otro oyente amigo puso a disposicion su vinilo original para que lo pudiera grabar.

Realmente se está poniendo linda la "interna" de "El Archivista". Esperemos que siga así.

Antes de develar que la banda de sonido era de Alan Price disfrutamos the "House of the Rising Sun" por The Animals cuando aún estaban los miembros originales juntos.

Flower Power, Maharishi y Seru Giran secreto

Recibí un mail en la radio que hablaba sobre la alegría de escuchar a Donovan por la radio luego de casi 25 años...¿será así?
De cualquier manera, es otro orgullo para este Archivista el haber "reflotado" a este gran artista.

Disfrutamos de su voz en sesiones de la BBC allá por 1968 y también "Mellow Yellow" acústico desde la Maharishi University of Management en donde junto a su esposa Linda, recibiera el "Maharishi Award for Enlightment and World Harmony", este año.

No dejen de visitar su sitio oficial, clickeando en la foto de las sesiones de la BBC y estén atentos a la edición de su autobiografía: "The Hurdy Gurdy Man", el 29 de setiembre en el Reino Unido y en diciembre en USA.
Esperemos se haga una traducción al español...

Por otra parte compartimos una joyita: la reunión secreta de Seru Giran en los estudios T.M.A. en 1988.
Un cover de Beatles, otro de los Stones y su clásico "No Llores por Mí, Argentina" aderezado con charlas y locuras de Charly y demás integrantes de este supergrupo argentino.

Si quieres recordar los demás temas del programa, clickeá en el link "Archivos Compartidos" (una anécdota de este programa fue mi anuncio de la reunión de Tears For Fears para lanzar un nuevo álbum....¡era una noticia del 2002!.

¡Todas las canciones!

Decidimos compartir las listas de temas que vamos compartiendo cada programa.
Para eso, creamos un nuevo blog llamado ARCHIVOS COMPARTIDOS.

Todo aquel que quiera ver ( en su orden respectivo) lo que hemos disfrutado en anteriores domingos puede hacerlo clickeando en el link que encotrarán aquí a la derecha.

Y los que se perdieron esos programas...¡muéranse de envidia! (ONLY KIDDING...)

Hasta ahora están las primeras 7 emisiones, pero esta semana ya nos pondremos a tiro y postearemos en vivo y simultáneo. ¿Que tal?

La "Noche estrellada" de Don Mc Lean

Van Gogh se deslizaba entre la cordura y la esquizofrenia cuando pintó en junio de 1889 su “Noche estrellada”, internado lejos de sus afectos, en especial de su hermano Theo, a quien dirigía profundas cartas que no solo hablaban de sus trabajos.

Theo era el único que comprendía y apañaba a Vincent, cuando todos sus relativos lo consideraban un loco extraviado en sus telas y en su enorme generosidad para con los desposeídos. Muchos quizás menos necesitados que el propio Vincent.
Él seguía empeñado en su lucha por vencer estas contrariedades; su pobreza, la falta de apoyo, en síntesis: la incomprensión de la época a lo que su trabajo estaba gestando.
Y nunca dejó de compartir las pocas monedas que le llegaban de su hermano, quien luchaba por vender sus obras sin éxito alguno.

Por otro lado Don Mc Lean, cantautor americano no muy famoso, es creador, entre tantas, de dos maravillosas baladas, plagadas de simbolismo y que son clásicos a estudiar del rock & roll.

Una de ellas es “American Pie”, en donde cuenta su tristeza al leer los titulares del diario que repartía (era canillita) el 3 de febrero de 1959.Ese día también llamado: “El día en que la música murió” , fue cuando en plena gira se estrelló la avioneta que llevaba a Buddy Holly, padre del rock, Richie Valens (Ricardo Valenzuela, autor de “La Bamba”) y a Big Bopper.
En la letra hace un recorrido por lo que significaba y significa la música para él, nombrando con imágenes simbólicas a sus ídolos: The Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Janis Joplin y hasta “Groucho” Marx.

Pero no es esa la canción que nos trae hoy a postear, sino su gran éxito “Vincent” o “Starry Night (Noche estrellada)”.
Aquí Don nos muestra a Van Gogh, no como un loco, sino como una persona maravillosamente lúcida, que sigue aún iluminando a través de su obra y ayudándonos a ver las cosas de otro modo.

Estrellada, noche estrellada.

Pinta tu paleta en azul y gris

Mirando en un día de verano

Con ojos que conocen la oscuridad de mi alma.

Sombras en los montes

Esbozos de árboles y narcisos,

Atrapas la brisa y los frescos del invierno,

En colores sobre la nevada tierra del lienzo.

Recién ahora entiendo lo que tratabas de decirme,

Lo que sufrías por tu salud,

Y como tratabas de liberarte a través de ellos.

Nadie escuchaba, no sabían como,

Quizás estén escuchando ahora.

Estrellada, noche estrellada.

Llameantes flores que luminosamente se encendían,

Nubes en remolino de neblina violeta,

Reflejadas en los ojos de porcelana azul de Vincent.

Colores cambiando el matiz en un campo mañanero, de granos ámbar,

Rostros erosionados y alineados en pena,

Son calmados por la amorosa mano del artista.

Recién ahora entiendo lo que tratabas de decirme,

Lo que sufrías por tu salud,

Y como tratabas de liberarte a través de ellos.

Nadie escuchaba, no sabían como,

Quizás estén escuchando ahora.

Por aquellos que no te amaron,

Pero igual tu amor se mantuvo verdadero

Cuando no se vislumbraba esperanza

En aquella noche estrellada,

Te quitaste la vida, como los enamorados hacen a menudo.

Pero podría haberte dicho, Vincent,

Este mundo nunca tuvo una razón,
Para alguien tan maravilloso como tu.

Estrellada, noche estrellada.

Retratos colgando en pasillos vacíos,

Cabezas sin marco en paredes sin nombre,

Con ojos que han mirado al mundo y no pueden olvidar.

Como los extraños que te encontraste

Rotosos hombres en rotosas ropas,

La espina de plata de la rosa ensangrentada,

Yace rota en la nieve virgen..

Recién ahora entiendo lo que tratabas de decirme,

Lo que sufrías por tu salud,

Y como tratabas de liberarte a través de ellos.

Nadie te escuchaba, no sabían como,

Quizás no lo hagan nunca.

En las propias cartas que Vincent mandaba a Theo en épocas de pintar “Noche estrellada”, escribía: - “Se dice, y lo creo de muy buena gana, que es difícil conocerse a sí mismo; pero tampoco es fácil pintarse a sí mismo”
Van Gogh pintaba su último autorretrato y quizo la vida que Don McLean, un músico, casi 100 años después hizo el trabajo por él…

Los entendidos en pintura llaman a “Noche estrellada” como: “la calma que precede a la tempestad” y de cómo puede ser interpretado como fuerzas que luchan entre sí: la ciudad dormida en primer plano,con trazos breves y rectos; y en el cielo espiraladas nebulosas se enroscan una con la otra en un acontecimiento cósmico de tremendo dramatismo.

Las líneas rectas verticales ( el campanario de la iglesia, el ciprés) simbolizan el esfuerzo y el anhelo humano frente al poderío sobrenatural y cósmico. Ese es Van Gogh intentando expresar con imágenes su ansia de infinito en la naturaleza.
Como infinitas son las sumas de dinero que se pagan hoy por sus obras, sin que Vincent pueda aprovechar ni un céntimo para vivir y para ayudar a los necesitados como lo hizo en vida.

Un canción me hizo ver su obra de otra manera y recibí mucho más que dinero al entender que quizás Van Gogh haya triunfado de alguna manera, pues sigue y seguirá ayudando con la belleza de su obra a millones de personas que, intentando descifrarlo, puedan comenzar una suerte de “autorretrato” interior y manejar mejor lo material de la vida, para que ésta siga viva en la muerte.

Disfrutando "Vincent" de Don Mc Lean...

¿Estaremos escuchándolo ahora, o no lo haremos nunca?

Jim Croce y la alegría de un tributo

En lo posible siempre tratamos de usar imágenes de dominio público o de pedir permiso cuando actualizamos este blog de apoyo al programa. Por eso es que escribimos a www.jimcroce.com cuando decidimos hacer un pequeño homenaje en el "Último Tango en París" al genial artista, desaparecido tan joven.
No sabíamos aún que el website es mantenido por su viuda e hijo así como que tienen en San Diego un restaurant con música en vivo ( www.croces.com ) y dedicado a la memoria de su querido Jim.

Lo inesperado es haber recibido la autorización de la propia Ingrid, quien además de ser su viuda, es con quien Jim grabó su primer álbum como dúo!!!
Aquí sus palabras para los que entiendan inglés (lo traduciré en el próximo post si me lo piden) :

Dear Alvaro,

Thank you for your email and for sharing Jim’s music with the folks in Uruguay.

I’m so glad Jim’s music brings you joy. Lover’s Cross is one of my favorites too!

It is so important for me to hear from individuals, like you, who keep Jim’s memory and songs alive.
It certainly helps me in my work every day at Croce’s Restaurant and Jazz Bar, my tribute to Jim, where I meet people daily who have also been touched by Jim’s songs and share their stories too.

I hope someday you will join us at Croce’s Restaurant and Jazz Bar in San Diego and at Croces.com.
You are welcome to use two of Jim’s images for your website and please let your audience know that they can come to our web-site if they want to buy Jim’s music, or visit us in San Diego, California, for great food and live music nightly at Croce’s.

Best regards,
Ingrid Croce

La última frase es una invitación a toda la audiencia a visitarla en su restaurant para comer muy bien y escuchar muy buena música.
Ya sé que pasé un montón de música más pero esta historia se merecía un post solita para ella.

¿Cuando organizamos el tour y nos vamos a romper la boca a San Diego?

Pd: Imagínense el orgullo que siento como archivista y conductor de radio por esta respuesta...

Los 10 Mandamientos o Decálogo de “ El Archivista ”

1- Amarás a la “otra música” por sobre casi todas las cosas

2- No hablarás sobre los artistas en vano

3- Compartirás tus archivos todos los domingos para emocionar y entretener

4- Honrarás a los ídolos caídos así como a los nuevos que te conmuevan

5- No piratearás ni recibirás un solo peso por una grabación

6- Tratarás de no “pisar” en lo posible las canciones

7- No robarás discos ni ideas desde otro programa

8- No mentirás a la audiencia y mantendrás un sitio en Internet para dar precisa información

9- Disfrutarás de lo que haces tanto o más de lo que puedas hacer disfrutar al prójimo, con tus selecciones musicales

10- Dejarás que el gusto de los oyentes sea la guía de tu trabajo.

"I & I" Bob Dylan con dreadlocks

En ocasión de la segunda visita de The Wailers al Uruguay y estando en Buenos Aires donde ofrecerían un recital en Obras, luego de haberlo hecho en una estación de AFE repleta, Ernst Williams ("Drummie Zeb"), baterista que toma el lugar del desaparecido Carlton Barrett , me comenta:

- "Alvaro, tengo que hacerte escuchar los demos de un álbum que estamos grabando junto al bajista de Bob Dylan"

Fuimos a su habitación a buscar un discman y un par de Cds en donde se encontraba entre otras canciones, "Gotta Serve Somebody" cantada por Nasio de Jamaica y con el acompañamiento de "Razor Posee", banda de Drummie.
Mientras lo escuchaba me contó de su emoción por el proyecto de hacer un álbum tributo a Bob Dylan en clave reggae y que no veía la hora de terminarlo para verlo editado.
El Cd se editó bajo el nombre de "Is It Rolling, Bob?" y lo recomiendo encarecidamente, así también como su versión Dub editada por separado.

Como un jueguito, vean las diferencias entre las dos portadas (la original es de un clásico de Bob de 1965). Espero ver pronto sus comentarios.

Lester Butler y los Red Devils

Cuando decidí compartir las sesiones de Mick Jagger con los Red Devils, necesité hacer una búsqueda para tener bien producido el bloque, pues el bootleg no tiene nada de información adicional.
El resultado fue el de una triste historia acerca del líder de la banda, Lester Butler, que luego de un solo álbum con los Red Devils, formara los "13" y muriera asesinado.
El Cd "King King" es accesible para su compra ( a través de Internet, Amazon lo tiene) y por lo que dicen sus compradores (el mío está en viaje) , es realmente una joya.




Clickeando en la imagen que abre este post podrán visitar una soberbia página tributo a este blanco bluesero,cantante y harmoniquista; que muriera lamentablemente luego de haber sido inyectado 3 veces con cocaína, para reanimarlo cuando se encontraba inconciente luego se haberse drogado con heroína.





Moraleja: si estás "colgado", no creas que ayudas a tu amigo dándole más infierno del que tiene.
Una chica y un chico cumplen condena por homicidio, ya que horas después de haber hecho esta barbaridad, dejaron a Lester en su auto sin llamar a una ambulancia...

9º Programa Los "Diablos Rojos" y Dylan Rasta

¿De que manera sienten ¿ “ la otra música” ?

Necesito saberlo, para poder acompañarlos a nuevos mundos de fascinación en “ El Archivista”
Tal vez tengan la radio prendida como compañía, pero también conozco a muchos que se están despertando con estos sonidos que proponemos domingo a domingo en Océano FM.
Vuelven del mundo de los sueños y yo trataré de llevarlos a otros, en donde sus gustos puedan cambiar o reafirmarse.

¿Cómo escuchan “ la otra música” ?

Habrá quienes lo hagan como si se tratara de música clásica: sentados, quietitos...en una experiencia netamente cerebral.Y quizás algún artista les haga participar alguna otra parte de su cuerpo.
¿Queda alguna duda de que Elvis hacía música para la pelvis?
¿Cuál es la manera de oír “El Archivista” que tienen ustedes?
¡Ah! A vos te gusta escuchar con los pies, te gusta bailar, pero Marley apunta más adentro...al espíritu.
Y vos no querés música que te haga pensar, querés que te ayude a evadir de este mundo.

A veces quiero escuchar algo que me patee el hígado, que me doble, que me duela.
Otras necesito que los ritmos me acaricien o que los acaricien; concordando con Peter Tosh cuando dice que “ la música es la sanación de los pueblos”
Hay canciones que te erizan la piel y otras que te dejan frío como un cubo. A mi me gustan todas ¿a ustedes?

Eludir las cadenas de estilos, tribus o modas hacen de este programa algo especial. Y lo sabemos.Por eso podemos decir junto a Peter Gabriel que las respuestas hoy están en sus ojos.





Y escuchamos la larguísima y emotiva versión de "In Your Eyes" en el concierto final de la gira Amnesty (15/8/85) . ¿Alguno estuvo allí como yo?



Tributamos un homenaje al pionero casi olvidado, creador de "Blues Suede Shoes", "Honey Don't" y tantos otros: el amigo de todos, Carl Perkins.

Pero además de presentar un tema nuevo de los Who, con Pete Townshend acústico; el boom del programa fue la presentación de las sesiones perdidas de Mick Jagger con la fabulosa banda de blueseros blancos Red Devils. El álbum King King es objeto de culto entre los entendidos del estilo pero lo que he encontrado acerca de esta mítica banda y su desaparecido líder (Lester Butler) será motivo de otro post.

También les contaremos lo que sabemos de la génesis de "Is It Rolling, Bob? , el tributo Reggae a Bob Dylan.

8º Programa Hay brillo en vos, diamante loco

Brilla en vos, diamante loco

Recuerda cuando eras joven, brillabas como el sol.

Brilla en vos, diamante loco.

Ahora hay una mirada en tus ojos, como agujeros negros en el cielo.

Brilla en vos, diamante loco

Fuiste arrebatado en el fuego cruzado de la infancia y el estrellato, soplado en la brisa de acero.

Llega ti el blanco de una lejana alegría, que llegue a tí,extranjero, leyenda,

A vos, mártir, y brilla!

Vos alcanzaste el secreto muy pronto, vos lloraste por la luna.

Brilla en vos, diamante loco

Amenazado por sombras en la noche, pero expuesto a la luz,

Brilla en vos, diamante loco

Una vez desvestido de bienvenidas con caprichosa precisión, cabalgaste en la brisa de acero.

Venga a vos, jugador, tu capacidad de visiones, que llegue a tí, pintor, gaitero,

A vos, prisionero y brilla!

Ojalá estuvieras aquí

Ah, así que me puedes describir el Paraíso desde el infierno?,

Cielos azules desde el dolor.

Puedes mostrarme un prado verde desde una fría vía de acero ?

Una sonrisa detrás de un velo?Te parece que me lo podés contar?

¿Te dejaron cambiar tus héroes por fantasmas?

Brasas ardientes por árboles?Aire caliente por brisa fresca?

O un frío confort por el cambio?

Y... cambiaste una caminata en parte de esta guerra por ser el líder de una jaula?

Como quisiera, como quisiera que estuvieras aquí.

Nosotros somos tan solo dos almas perdidas, nadando en una pecera, año tras año,

Corriendo a través del mismo viejo terreno.

Que hemos encontrado? Los mismos viejos miedos.

Ojalá estuvieras aquí.

Un video para hacer boca...

Mientras el programa N° 7 es un "rewind" de lo vivido hasta ahora en "El Archivista", prepárense para vivir la otra música de la mano de Jehro.
Luego les cuento de quien se trata y escucharemos su disco,Ok?

6° Programa El Amor es mi Religión

Además de haber empezado el programa con la version en vivo (6/7/06) de "Living With War" por Crosby,Stills, Nash & Young (del último album homónimo de este último, no seas el último en comprarlo), estuvimos picoteando "Love Is My Religion" , trabajo de Ziggy Marley editado el pasado domingo 2 de julio.

Muy roots, no tan reggae y con una gran influencia de la música africana.
Ziggy comentó a un periodista que ha estado escuchando mucho al genial Fela Kuti además de a Coltrane y a Miles Davis!





Con respecto a este último contamos la maravillosa historia del retorno de Miles para tributar "My Man's Gone Now" (de "Porgy & Bess"), luego de 20 años sin tocarla en público; a tan solo semanas de la partida al Monte Zion (paraíso Rasta) del Honorable Roberto Nesta Marley
Click en la foto para encontrar estos memorables conciertos del regreso en el Kix de Boston y en el Avery Fischer Hall de NY.




Luego de escuchar parados el himno "Hotel California" en sendas versiones reggae (Edi Fitzroy) y unplugged (los propios Eagles en la segunda noche de su MTV Unplugged) dejamos que la audiencia pudiera disfrutar de casi media hora del recital de los Stones en Buenos Aires del pasado febrero.

Mi querido David Byrne cantó a dúo con Caetano Veloso, "Nothing But Flowers" en el Carnegie Hall y luego con los 10.000 Maniacs, "Let the Mistery Be".

Para terminar nos pusimos ochentosos y disfrutamos a OMD (la orquesta de las manos en las ubres en la oscuridad :-) :-) ; a Yazoo o Yaz ( según donde estén) y al no muy difundido grupo británico Cabaret Voltaire, del cual les dejo una hermosa imagen y el deseo de que descubran su música:

Viviendo en Guerra

Viviendo en Guerra

Estoy en guerra todos los días

Mi corazón vive en guerra cada día

Estoy en guerra ahora mismo

Cuando comienza a amanecer veo a mi hermano

En la pantalla plana matamos y somos muertos de nuevo

Y cuando la noche cae, rezo por la paz

Trato de recordar la paz

Me uno a la multitud

Levanto mi mano en son de paz

Nunca me incliné ante las leyes de la policía del pensamiento

Y hago la sagrada promesa

De no matar de nuevo

De no matar nunca más

Estoy en guerra todos los días

Mi corazón vive en guerra cada día

Estoy en guerra ahora mismo

No me subo a la ola de esta marea

Ni tomo la responsabilidad de todos

No agarro un arma de fuego

Para mostrar como el Lejano Oeste fue conquistado

Pero cuando el telón cae, rezo por la paz

Trato de recordar la paz

En las atestadas calles

En los grandes hoteles

En las mezquitas y en las puertas del viejo museo

Hago la sagrada promesa

De no matar de nuevo

Y de recordar a la paz

Trato de visualizar la paz

El cohete deslumbra enrojecido

Las bombas encienden el aire

Dando muestra a través de la noche

Que nuestra bandera todavía está allí

Estoy en guerra todos los días

Mi corazón vive en guerra cada día

Estoy en guerra ahora mismo

5º Programa "Cabeza de Radio"

¿Porqué me hago tantas preguntas?
¿Me pueden decir porqué?

Quizás quieran contarme que es lo que Uds. se preguntan...sus porqué...

¿Porqué estoy tan entusiasmado con el programa de hoy?
Tal vez porque toda la semana estuve esquivando mundiales para encontrarle un porqué a cada tema.
Y porque la audiencia merece tener una respuesta para cada interrogante.

Porque cada cuestión puede tener una explicación.

Porque los Who son una banda clásica que sigue andando y porque quedó renga luego de la muerte de Keith Moon

Porque Paul Simon cruzó el puente (aquel de las aguas turbulentas), junto a Garfunkel y porque solito lo hizo también.

Porque vino Richard Bona al Uruguay y me quedé con ganas de escucharlo



Sus preguntas (y sus respuestas) pueden llegar a través del mail: archivista@netgate.com.uy
Sus porqués los pueden dejar como comentario aquí en el blog.

Porque la comunicación al aire en radio es vital, pero también porque su abuso me deja sin aire.
Porque me nutren sus mensajes, así como a Uds. “la otra música”


Porque Radiohead sacaría un nuevo álbum a la calle y porque podemos escucharlo antes que nadie.

Porque me pidieron a Springsteen y vuelve a homenajear a Pete Seeger.

Porque hasta George Harrison tiene miedo a la oscuridad

Porqué vendrá la deliciosa Lauryn Hill y porque no faltarán los Stones... ¿Porqué los dejaría afuera?

Porque Dire Straits alguna vez grabó un demo a ver que pasaba.
Y porque El Archivista hoy...lo pasa.

¿Porqué estas chácharas iniciales?
¿Porqué insisto con ello?

¿Porqué canta tan bien esta escocesa?
¿Me pueden decir porqué?