Procol Harum - A Whiter Shade of Pale (Version 2)

Video Clip con imágenes en vivo y de guerra.Comparen y opinen.
Historia de éste y de "Darker Shade of Black" en el otro blog: http://archivista.ngblog.com.uy

A Whiter Shade Of Pale - Procol Harum

Versión original de 1967 en 16mm. ¡Maravilla!

Capusotto, el mejor Archivista

Nada...contento con los 2 nuevos Martín Fierro de alguien que me hace reir desde hace muchos años. Hoy está de moda y todavía no le había hecho ningun tributo.
No se lo pierdan, está en toda la Internet.

Dub Stories

Un nuevo documental acerca del Dub y el origen de los mixes y la música electrónica de hoy en día.
Todo comenzó en Jamaica, como lo dice Adrian Sherwood,Mad Professor y otros...
¡¡¡La lucha por la verdad continúa!!!

¡Roberto vive! (en El Archivista)

Nueva casa, música para compartir

A PARTIR DE ESTE POST NOS MUDAMOS PARA TENER LA POSIBILIDAD DE COMPARTIR CON UDS. ARCHIVOS SONOROS Y NO SOLO PALABRAS SOBRE ELLOS.

LOS INVITO ENTONCES AL NUEVO BLOG:

EL ARCHIVISTA (LA OTRA MÚSICA)

LOS ESPERO CON MUCHAS SORPRESAS

Mi álbum debut

The Instinct " Wonderful To Listen To "

Por fin he logrado editar mi primer álbum, por lo menos en Internet. Claro que todavía no lo podrán bajar pues es tan solo el resultado de un juego al cual los invito a participar.
En él podrán tener un buen nombre de banda ( sin acabar como NTVG ) , un excepcional nombre de álbum debut y un terrible arte de tapa.
Todo esto en unos minutos y sin gastar un solo peso.
Grabar las canciones acordes al resultado está en vosotros, ¡ a divertirse !

1 - Primero clickeá aquí
El nombre del artículo de Wikipedia que sale es el nombre de la banda.

2 - Ahora te toca clickear aquí y llegar al final de la página que se abra
Las últimas cuatro palabras de la última cita de la lista es el nombre de tu álbum debut.

Si no te gusta o querés probar otro, actualizá la página pero no cliquees en los links de las citas porque te va a dar las mismas,ok?

3 - Y ahora vamos a aprovecharnos del arte fotográfico en Internet. Clickeá aquí
La tercera imagen, no importa cual sea...¡es la portada de tu disco!.

Hacé como yo y contame que te pareció.

El blues del ajedrez y el papá del hip-hop

Estaba queriendo cambiar un poco el género de mis últimos posts y me enganché a escuchar una joyita que tenía guardada para una nueva temporada del programa que no se pudo hacer...
No es la preciosidad de Slim que abre el post sino que se trata de un ignoto L.C. Cooke haciendo la canción "Do You Remember?"
Algo de R&B abluesado desde el track 6 del disco 8 de una caja fabulosa (y cara) que me regalaron: "La Historia del Sello Chess desde 1947-1975"
El desconocido de la canción es una imagen de espejo con Sam Cooke...que luego de una larga búsqueda descubrí ... era ¡el hermano!


Con respecto a la caja se trata de 13 discos llenos de magia musical en forma de Blues, R & B y algo de Soul más uno más de entrevistas a su fundador Phil Chess más uno interactivo con films,datos de artistas, charts,etc...
Una maravilla que no solo contiene temas de artistas reconocidos como Muddy Waters, Howling Wolf, John Lee Hooker, Etta James, Koko Taylor, Bo Diddley, grupos comoThe Dells y muchos más.
Lo más interesante son la infinidad de artistas de los cuales no tenemos la menor idea hasta escucharlos en esta increíble colección.
Algo que había reservado para compartir y que no pudo ser en la radio. De cualquier manera les cuento que se encuentra para bajar en Internet, lástima que transformado en los odiosos mp3 ( tema de futuro post en cualquier momento)

Cambiando el rumbo doy paso a la primera historia que fundamenta el origen jamaiquino del rap y el hip-hop: Clive Campbell, nacido en Kingston en el 55 y mudado al sur del Bronx en New York muy joven, se llevó consigo la tradición callejera de su ciudad natal: los Sound System.
El primer equipo (muy rudimentario por cierto) consistía en 2 bafles y un amplificador de guitarra pero lo excepcional del caso era la música que pasaba...ya de muy chico le pidió a su padre que le comprara "Sex Machine" de James Brown!!!
Con dos bandejas y dos copias del mismo tema, comenzó a jugar con las partes percusivas (breaks) alargándolas mientras los bailarines daban sus pasos. De allí el nombre de "breaks" a los danzarines pioneros del "breakdance".
También a la usanza de Jamaica, el pasaba los discos ("Selector") mientras el par de grandotes que cuidaban los equipos también arengaban a la multitud danzante desde los micrófonos haciendo que el "toasting" isleño diera origen al mezclarse con el slang newyorkino al Rap.
Así "DJ Kool Herc" y sus "Herculords" hicieron historia cuando maravillados los locales Africa Bambaataa y GrandMaster Flash ( creador junto a Sugarhill Gang del "Rappers Delight") empezaron a imitar su estilo. El nunca aprovechó comercialmente su éxito para grabar en esos pioneros años y por eso, aunque se le nombre en canciones y se le venere en los círculos de conocedores, este Jamaiquino merecía el tributo del Archivista.
Saluden entonces al Papá del Hip-Hop:

La raíz "Dread" de la música electrónica

Muchas veces me tildan de fundamentalista, cuando digo que muchos caminos de la música conducen a Jamaica, pues no solo el Reggae ha marcado influencia en el mundo.
Cuando me enrosco en discusiones acerca del origen del Rap en el "toasting" de los DJs jamaiquinos o cuando afirmo que el Dub es sin lugar a dudas el origen de la música electrónica recibo muchísimos palos...
Pero es tiempo de hacer conocer la verdad y para eso no solo vamos a postear abundantes pruebas sino que nos ayudaran amigos como los creadores de "Dub Echoes" que este mismo año editaran en DVD su documental.
Como adelanto, su trailer: www.dubechoes.com

Bob Marley y su mamá (Nesta y Mother B.)

Este domingo 11 de mayo del 2008 se cumplen 27 años de la partida al Monte Sion ( paraíso Rasta) del niño de la foto. Es Nesta Robert Marley a quien todos conocen por Bob Marley.



El pasado 8 de abril se fue también esta señora a quienes muchos conocimos como "Mother B." Se llamaba Cedella Marley Booker ( los apellidos de sus esposos) y es la madre de Bob.



Justamente este domingo se celebra en Estados Unidos, Colombia, Chile, Perú,
Uruguay, Venezuela, Brasil y otros países el Día de la Madre, día marketinero por excelencia pero del cual participamos de alguna manera u otra por el bombardeo de comerciales.
Quienes aún la tenemos , compramos algun regalo o la visitamos. Quienes no, la recuerdan con más fuerza.
Y es que todos tenemos una madre aunque no tengamos hijos. De eso se trata este post en tributo a todas las madres en el nombre de Cedella.
Esta mujer sobrevivió a 2 de sus hijos, uno universalmente famoso y otro desconocido para el gran público, muerto trágicamente muy jóven y que descansa en el lugar reservado para su madre junto a Bob. Así lo quiso Cedella.
Como también adoptó algún nieto criándolo como hijo propio.
Quizás espiritualmente nos haya adoptado a todos los que amamos la música de su primogénito Nesta.
Hace unos años escribió un par de poemas que quiero compartir con ustedes mientras observan pedazos de historia musical en fotos de una madre y sus hijos.
Mother B. vive ahora con ellos y en las obras de una vida fecunda, bendecida por el Más Alto.

LA CASA QUE BOB CONSTRUYÓ

(Cedella Marley Booker)

En una visión profunda, con inspiración divina, se erigieron pilares Rasta sobre sólidos cimientos.

Esta es la casa que Bob construyó.

Con música Reggae y profecía, el predijo el destino de la humanidad.

Piedra sobre piedra, su casa se levantó muy fuerte, siendo una música mística la mezcla del mortero.

En cada canción se habla de la casa que Bob construyó.

Por un propio mandato sagrado de Jah, el construyó una casa que perdurara en el tiempo eternamente.

Mentirosos llegarán, imitadores se irán mientras Bob Marley sigue siendo la estrella del show.

Él construyó una casa reconocible para que todos la vean, todo ser viviente conoce su trabajo universalmente.

Así fue la casa que Bob construyó. Él tornó el sufrimiento en una ideología y a Rastafari en su filosofía.

Transformó la alienación en una nación espiritual independiente, un amor, un amor, el resultado final de la Creación.

Mucho, mucho después que caiga esta Babilonia, la casa que Bob construyó seguirá en tierra firme.

Cantaremos su canción y bailaremos con regocijo dando gracias a Jah.

Bob construyó esta casa para vos y para mí.

¿Se dan cuenta que tipo de casa construyó Bob?

Música Reggae y vida mística, Rasta en la jungla de cemento, resistiendo a la miseria y los conflictos.

No importa donde vayas, donde quieras que andes sin rumbo,

la casa que Bob construyó te dará la bienvenida al hogar.

Un amor, un corazón, un destino, una casa.

Rastafari vive! Roberto vive!

NESTA FUE UN NIÑO ELEGIDO

(Cedella Marley Booker)

Allí viene, allá va.

Dotado, amoroso, corriendo libremente.

Nesta fue un niño elegido.

Nacido isleño, en la montañas de Nueve Millas en Santa Ana, Jamaica.

El aplicó sabiduría y música a la unidad que buscó crear.

Nesta fue un niño elegido.

Lleno de amor, corría libremente mientras su juventud se llenaba de desafíos y tribulaciones.

Así lo preparó Jah para que transportara el mensaje de la Verdad a todas las naciones.

Sí, Nesta fue un niño elegido.

Creció hasta transformarse en un Rasta...cantando, coreando las palabras de Jah. Palabras de Verdad, Amor, Fraternidad y Unidad.

Nesta fue un niño elegido.

Él plantó sus semillas en suelo fértil y por el deseo de Jah las vió germinar y florecer bajo las leyes de la Naturaleza.

Nesta fue un niño elegido

Tan hermosamente libre y amable

Jah bendijo mi vientre que le dio nacimiento.

A través mío nació su último profeta en la tierra y vida eterna es su recompensa por un trabajo bien hecho.

Bendecidas sean sus semillas floreciendo bajo el sol.

Larga vida a Nesta, el llamado Bob Marley!!

Un regalo para el mundo, repleto de amor.

Sí, Nesta fue un niño elegido.

Lucy in the Sky with Hoffman

Albert Hofmann murió el pasado martes 29 de abril de 2008 y fue un químico e intelectual suizo, conocido por haber sintetizado por primera vez el LSD, mientras estudiaba los alcaloides producidos por el cornezuelo del centeno.
Podríamos postear acerca del Sgt.Peppers o el Revolver Beatle, del Pink Floyd primigenio o de Grateful Dead. Hasta del Pet Sounds de los Beach Boys, Jefferson Airplane o la primera puerta abierta por Jim Morrison y los otros 3...

Albert tenía 102 años y seguía defendiendo su descubrimiento fortuito diciendo que el poder del LSD para alterar la actividad mental podía contribuir al análisis del funcionamiento de la mente, y al estudio de enfermedades como la esquizofrenia.

No voy a hacer apología con el ácido pues nunca lo probé ni probaré ya que encontré otra forma de llegar al mismo destino, tal cual este científico afirmaba:

"El LSD puede abrirnos los ojos. Sin embargo, hay otros caminos tales como la meditación, la danza, la música y el ayuno"

Por eso aconsejo que cada uno ponga el disco que quiera, cierre los ojos y deje que un artista lo lleve de paseo a lo más lejano de sus propios mundos interiores.

Para acompañarlos una imágen perteneciente a Mark McCloud , conocido como el "padre" del Blotter Art (estampillas impregnadas en LSD) y el mayor archivista hasta el momento del Instituto de las Imágenes Ilegales
En ella vemos a Alicia pasando a través del espejo, ese maldito que nos muestra a nuetro mejor amigo pero también nuestro peor enemigo.

El Reggae en Uruguay 1º Parte

Robert Browning dice: "No hay una "verdad más verdadera" que aquella que viene de la música".

Pascal remarca: "Conocemos la Verdad, no solo por la razón,sino también por el corazón".

Alvaro Gaynicotche afirma: "La verdad es que estoy muy contento por el auge del Reggae en Uruguay" :-)

Estamos oficiando de jurado en los Premios Grafitti a la Música Uruguaya del 2008 y es un honor que sea el primer año en que habrá una categoría Reggae en esta premiación.Por eso este post.

Vamos a ser un poco extensos pues he meditado bastante luego de leer una exposición que hiciera Frank Furedi en la Conferencia de la Sociedad Incorporada de Músicos en Buxton, Inglaterra, el pasado 8 de Abril del 2008. Me hizo pensar demasiado.

Un psicólogo investigador indica que escuchar 20 minutos por día de música reduce los niveles de dolor en ancianos que sufren de osteoartritis crónica en 2/3. Otros indican que los bebés pueden recordar la música que escuchaba su madre mientras aún no han nacido, y que esta temprana exposición a la música trae consecuencias favorables a largo tiempo. Al respecto de ésto último siempre recuerdo a mi señora con la hermosa imagen de su panza enorme por primera vez, escuchando Mozart al mango, disfrutando. Claro que cuando Maite nació y no paraba de llorar desde el mediodía hasta el anochecer, solo se calmaba en mis brazos escuchando "No Woman No Cry" de Marley.
Aquí no había Mozart que valiera :-) y en el primer estudio no sé si fue Reggae lo que escucharon pero también está comprobado que la hierba santa ayuda muchísimo con los umbrales de dolor.

Hay un "Manifiesto Musical" apoyado por el gobierno de Gran Bretaña que afirma: "la música es importante por sí misma" ???
En realidad lo que quieren decir (porque lo escriben allí) los autores de esta aseveración es: "creemos que la música es importante por los valores sociales y culturales que representa y promueve y por las comunidades que ayuda a crear y unir". Aparentemente la música es buena para hacer política !!!! pues luego en el Manifiesto se agrega: "También reconocemos a la música por su importante contribución a la economía".

¿Que pensaran nuestros políticos, tanto del gobierno o de la oposición acerca de la Música?
¿Y nuestro Presidente del Reggae, tan anti-tabaco como él?

Entiendo como este tal Frank, que existe una manipulación de la música en los medios que acaba por dañarla seriamente. Y es la eterna historia de pegar al Reggae con el porro...
En Uruguay eso está cambiando pero muy de a poco...
La mayoría de los empresarios son indiferentes al contenido de esta experiencia musical, su interés no está en la música sino en la forma en que ésta involucra mayor cantidad y calidad de gente a su empresa,evento o audiencia.
Desde este punto de vista, es más importante la cantidad de gente que escucha una canción que la canción que esa cantidad de gente escucha.

Parecería ser que con respecto a la música Reggae el problema es que la escucha la "gente equivocada"aunque lo mismo podríamos decir de la música clásica por ejemplo.
Cualquiera que piense que actualmente la música clásica no es elitista, que se fije en los que están sentados a su lado en cualquier concierto que se le ocurra presenciar. Y yo puedo hablar con propiedad de la composición del público que sigue al Reggae en el Uruguay y el mundo... no se trata solo de una tribu Rasta la que aprecia la Verdad de esta música.
Se me ha acercado gente en recitales o comunicado a mis programas de radio, que podrían por sí solos traer a The Wailers o a Alpha Blondy para el cumpleaños de 15 de sus hijas. Y no son pocos como pueden demostrar los perfiles de audiencia en las mediciones que conservo.

Fin del primer tiempo: hora de escuchar "Redder Than Red" mientras miramos esta foto donde Bob juega ...al Basket!! . Mi humilde comprobación de que Marley es de Trouville!!!

Seguimos:

Por eso estoy tan contento con esta premiación; porque hasta he oído renegar a músicos uruguayos de sus orígenes tocando Reggae...o que no les gustaría que los etiquetaran en ese rubro!!!
Tiro algunos contactos estrechos: "Zanguango" de Leo Masliah, "DeSKArado" Vela Puerca, NTVG > Emiliano > Monoroots y la puedo seguir ( ¡Ojo!.. ninguno de estos ejemplos son los de la aseveración anterior.

Sobre la historia del Reggae en Uruguay me extenderé en próximos posts pero déjenme que les cuente que en 1968, primer visita de Jimmy Cliff al Uruguay y Argentina, grabó un lado B en español de "Wonderful World,Beautiful People".
Esa es la primera canción Reggae editada en Uruguay y como dato anécdotico: la guitarra la tocó "Quique" Villanueva (recordado líder de "Los Náufragos")

Por ahora nada más que la alegría del momento y el reencuentro con sus opiniones y decirles lo de siempre: "Quien lo siente, lo sabe"

NOS FUIMOS PERO AQUÍ ESTAMOS

Hace ya 3 semanas que hemos dejado de conducir nuestro programa en Océano FM.
Para cerrar el ciclo en el blog aquí un post que no es más que las razones que me llevaron a hacerlo ( al programa ).
Textualmente fue leído así al aire. Quizás en esta nueva era del blog donde haré post más personales pero siempre referidos a la música luego explique las razones de porque lo terminé.
Pero por ahora no es tiempo de eso. Gracias a todos los que me acompañaron en la audiencia y aquí.
Seguiremos comunicados.

En una suerte de catarsis por esta despedida trataré de explicarles que quise hacer al iniciar este programa en Océano FM:

Desde joven conocí 2 tipos de discos, los que juntaban una cantidad de "simples" o canciones que podías comprar sueltas y que siempre eran una sucesión de éxitos que escuchabas en la radio.Las "ensaladas" o "grandes éxitos" de ahora.

El otro tipo de disco eran los LP "conceptuales" de un artista o grupo que presentaba un grupo de canciones de las cuales eran difundidas 2 o a lo sumo 3.

A mi me encantaba descubrir "las otras" canciones, las que estaban allí y no eran pasadas en la radio y muchas veces eran superiores en musicalidad o poesía.

También desde niño fuí (y lo sigo siendo) un animal de radio. Gracias a la Spica de mi abuela y al I-Pod de mis hijos la música llena mi vida junto a las voces que la presentaban o presentan. Desde Meridiano Juvenil o el Impactos de la difunta Indepedencia, pasando por el Old Hits de Pablo Lecueder o el Subterráneo de Figares y llegando hasta un Rock Boulevard de Gallinares o un "avant garde" y cool Radiochicas...disfruto del descubrimiento que va más allá de las canciones.

Un dato biográfico,una letra, un cover en vivo.

Por eso creo que también hay dos tipos de programas: los musicales y los "de música". Una seguidilla de éxitos o una aventura auditiva.

Yo soy un trashumante a través de mis oídos y lo que más me gusta es compartir esos viajes con la mayor cantidad de gente. Así comencé a hacer radio hace ya muchos años, trasladando lo que hago en casa en familia o con amigos a la onda de una radio que me lleva con ustedes.

Esa fue la idea de "El Archivista" en Océano: un programa de música que tiene por detrás un concepto, algo para decir junto a la música que se escucha: Soy de la idea de que a las canciones no solo hay que oirlas...hay que entenderlas.

Parafraseando a Nick Hornby desde su libro 31 Canciones me pregunto: ¿como habrá sido escuchar "Like a Rolling Stone" en el 66 teniendo 18-20 años?

Lamento muchísimo no haber podido escuchar canciones con la edad adecuada, en el momento justo,correcto. La mayoría de ellas siguen siendo himnos pero han perdido su impacto; aunque suenen perfectas ...algo se ha perdido en el tiempo.

Y es aquí donde concuerdo con Nick que vive nuestra obsesión por los lados B, las tomas descartadas, la versión en vivo.

Si podemos llegar a escuchar a nuestros ídolos como en su momento cumbre pero no del modo que ya lo hayamos escuchado miles de veces, eso nos puede acercar a tener un mínimo flash del espíritu de la época...a nosotros, quienes nacimos en el momento equivocado.

Redundando, puedo estar equivocado, pero eso es lo que he tratado de hacer estos años con "El Archivista": hacerles vivir las canciones, no solo presentarlas para que las escuchen. Hago radio de la manera que querría escuchar un programa de radio. Tan solo pero fundamentalmente...eso.

Muchos lo han hecho antes y espero que muchos vengan en adelante, porque quiero seguir viviendo gloriosas horas con la música que conozco y con la que voy a conocer.

Y quiero que ustedes acepten un consejo: escuchen lo que escuchen; buceen detrás de la melodía, de la letra, traten de descubrir que es lo que el artista les quiere decir.

Si su entrega es genuina, esa canción vibrará de la manera precisa dentro de ustedes y así no solo la habrán escuchado, la habrán oído...la harán suya entendiéndola.

Con tan solo hacer eso, habrán miles de “Archivistas” por allí difundiendo “la otra música”, miles de domingos mañaneros más, pero también lunes menos amargos, jueves menos atravesados y agradeceremos a Dios no solo los viernes, también un martes o un miércoles.

Hoy me toca despedirme pero la música seguirá.

En este adiós me ayudó Joe Jackson descubriendo un "Lennon-Mc Cartney" que es puro Lennon... "Girl"

Al final del programa develé el misterio de "adonde me iba..." ( ¡gracias Bob!)

Ey,panderetero!! tocá una canción para mí,

No tengo sueño y no hay ningun lado adonde irme

Tocá una canción para mí y en esta cantarina mañana, me iré detrás tuyo.

Aunque el imperio de la noche se ha ido y vuelto a la arena...escapándose entre mis dedos.,

Me dejó aquí parado, ciego pero sin ganas de dormir

Mi cansancio me sorprende, tengo los pies marcados pero nadie con quien encontrarme

Y la antigua calle vacía está demasiado muerta como para soñar.

Panderetero! Llévame en el torbellino, de viaje en tu mágico barco

Mis sentidos están desnudos,mis dedos entumecidos y mis pies demasiado insensibles para caminar.

Solo esperan sentir los tacones de mis botas para vagar...errantes

Estoy preparado para ir donde sea, estoy listo para desvanescerme en el interior de mi propio desfile.

Que tu música hechice mi camino. Prometo someterme.

Ey,panderetero!! tocá una canción para mí,

No tengo sueño y no hay ningun lado adonde irme

Tocá una canción para mí y en esta cantarina mañana, me iré detrás tuyo.

Si oyes risas,dando vueltas, balanceándose como locas bajo el sol,

Quiero que sepas que no van dirigidas a nadie...es tan solo un escape en esta huída

Y no hay más barreras que el cielo.

Si oyes vagos trazos de rimas saltarinas al ritmo de tu pandereta, es tan solo este payaso harapiento detrás tuyo.

Yo que vos, no le prestaría atención

Lo que verías es tan solo la sombra que el persigue

Lleváme entoces a desaparecer a través de los humeantes anillos de mi mente,

Bajo las ruinas neblinosas del tiempo, más allá de las hojas heladas de los árboles encantados,

Hacia esa playa sacudida por el viento; bien lejos de esta pena enloquecida que me retuerce

Ey,panderetero!! tocá una canción para mí,

No tengo sueño y no hay ningun lado adonde irme

Tocá una canción para mí y en esta cantarina mañana, me iré detrás tuyo.

Quiero bailar bajo este cielo de diamantes saludando con una mano libremente,

Mi silueta en el mar, rodeado de arenas de circo

Con todos los recuerdos y mi propio destino hasta lo más profundo de las olas

Hasta pronto amigos, toquen su pandereta que yo me voy detrás

Dejen que me olvide de este hoy... hasta mañana

Universidad del Dub

Este domingo post "Fiesta de la X" en Roberto Vuelve repasaremos la historia del Dub.

Escucharemos varios ejemplos de esta fermental técnica que ha sido cuna de la llamada música electrónica de hoy.

En la actualidad se le llama Dub a cualquier remix pero será bueno compartir con Uds. la mítica historia de los pioneros jamaiquinos...allá por mediados de los 60'

Tambien habrá Dub hecho por uruguayos y hasta este servidor en el último bloque tendrá su set en vivo:

"BUSH TELEDOCTOR AT THE CONTROLS"

Toda la emisión estará dedicada a los amantes del Dub en el nombre de mi buen amigo "Dubwise" en Estados Unidos

El Último de Pie - Jerry Lee Lewis

ROCKUMENTAL de Octubre dedicado al "Asesino" Jerry Lee Lewis.

3 horas que no nos alcanzarán para una carrera que tiene más de 50 años, una vida más rockera que el propio Rock y mucha, mucha música.

Un tremendo tributo para disfrutar y compartir entre todas las generaciones ya que es historia viva de la música contemporánea.

Los espero el domingo 28 a las 10:00 en Océano FM

Poniendome al día

Si, es verdad...un poco abandonado estoy con el blog...pero no significa que no hemos estado ocupados en brindarle lo mejor en el programa.

Como cuando presentamos antes de su edición "Magic", la vuelta de Bruce Springsteen junto a la E-Street Band (desde sus ensayos-conciertos de Asbury Park antes de comenzar la gira).

O el otro retorno del mes: David Lee Roth a Van Halen...23 años después

Un recital que marcó el comienzo de gira con expectativas de nuevo material y el vocalista original de la banda

Luego nos ocupamos de escuchar y compartir una prueba de sonido de Led Zeppelin (Chicago 1973) enlazada con la actuación de Queen en Milan,Italia en 1984.

¿Les pareció poco? Pregunten a la audiencia fanática de "Roberto Vuelve" como pasaron el domingo pasado, despertándose con 20 inéditos de Marley

Fue tan solo una muestra de la imfinidad de demos, ensayos e incluso canciones terminadas que aún restan editar del fabuloso Bob y que lamentablemente el gran público oirá en cuentagotas :-(

Proximamente, más sorpresas...aunque ya estén acostumbrados

WINSTON HUBERT McINTOSH 1944-1987

PALABRA, SONIDO Y PODER

Peter Tosh,la leyenda reggae,cumpliría 63 años el próximo 19 de octubre,si el trágico destino que acompañó a 2 de los memorables The Wailers (él y Bob Marley),no se lo hubiera llevado al Mount Zion (paraíso rasta)el 11 de setiembre de 1987,hace hoy 20 años.

Nacido en Westmoreland,Jamaica ,ya en su pequeña edad aprendió el secreto de la vocalizacion con los coros de una capilla cristiana.A los 5 años ya se acompañaba con una pequeña guitarrita hecha a mano con una lata de sardinas…
Pero durante sus 43 años de vida Tosh ayudó a crear una forma de música que se expandió (mucho antes de la globalización de los medios)a cada esquina del planeta.
Siempre un revolucionario,fue un primerísimo exponente de la noción de que no puede existir paz sin derechos humanos y justicia.Su lucha se reflejó en sus letras ,en todas sus palabras en escena o entrevistas y en cada actitud de vida que tomara.
Fiel desde su adolescencia a la filosofía rastafari,nunca olvidó sus humildes orígenes y siempre compartió sus ganancias con sus viejos amigos del ghetto de TrenchTown.
Lamentablemente y a pesar de que se cuenta que fue para robarle,quien lo asesinó era un viejo conocido de Peter,a quien franqueó la puerta como siempre para extender su mano solidaria,sin saber que encontraría la muerte.

Pero hablemos de su carrera musical…apenas cumplidos sus 15 años,este adolescente altísimo conoce a dos medio-hermanos,Bob Marley y Bunny Livingstone(Bunny Wailer) y junto con ellos forman el trío mas extraordinario que la música popular del tercer mundo haya escuchado jamás: "The Wailers" ("Los Llorones") ,y porque este nombre?
Siempre contestaron: "-pues…todos comenzamos llorando!!"
Con ellos recorrió un camino de fama en Jamaica en los duros tiempos del primigenio SKA,precursor del reggae,siendo el único de los tres que sabía música y adentrándo a sus amigos en la forma de tocar la guitarra.
De esta época sus composiciones mas interesantes fueron: "Maga Dog","Sinner Man","Secondhand" y otras.
En 1972,Chris Blackwell,presidente de Island Records,los contrata y realizan para ese sello 2 álbumes hoy clásicos de cualquier discoteca de música popular contemporánea: "Catch a Fire" y "Burnin" ("Toma este fuego"maldición del slang de los bajos fondos de Kingston y "Quemándose").
Vaya si había fuego en las voces de estos tres amigos, cada uno a su manera.La de Tosh,siempre fue la mas frontal y rebelde de todas,pudiéndosele comparar con Malcoml X,tanto como a Bob Marley se le comparó con Martin Luther King.
En "Catch a Fire" se escucha la voz líder de Tosh en 2 temas de su autoría: "Stop that Train" y "400 Years",este último una diatriba hacia la colonización y a la esclavitud en América luego de Cristobal Colón.
En "Burnin",el himno elegido por Amnesty International,"Get Up,Stand Up" que escribiera junto a su también legendario compañero,Bob Marley.
Pero luego de estos álbumes,los potenciales de liderazgo hicieron que el trío se deshiciera y que comenzaran cada uno su carrera solista.
Peter estableció su propio sello: Intel-Diplo H.I.M. (Intelligent Diplomat for His Imperial Majesty) para grabar numerosos simples,entre ellos,"Legalize It",que a pesar de estar prohibida su difusión en las radios de Jamaica,se convirtió en el tema que dio título a su 1er álbum para Columbia Records en 1976.Hoy se sigue vendiendo a buen ritmo por todo el mundo.
Luego vino "Equal Rights" con una poderosa canción llamada "Steppin'Razor" ("Navaja Caminante") que fue a partir de allí su sobrenombre y una "marca de fábrica".
Luego del "One Love Peace Concert" en Jamaica ,1978;donde hizo severas críticas al establishment vociferando contra el Primer Ministro y también el líder de la oposición;fue arrestado y golpeado salvajemente hasta terminar moribundo en una celda.
Pero salió de ese mal momento justo a tiempo para aceptar el ofrecimiento de Mick Jagger de ser el 1er artista extranjero del sello propio de los Rolling Stones.

En el grabó "Bush Doctor",en el cual se encuentra el archiconocido dúo con Jagger,"Don't Look Back" que llegaran a interpretar juntos en un inolvidable programa de la TV americana,"Saturday Night Live".
Eric Clapton también se transformó en un fan de Tosh y grabó con él, el tema "Watcha Gonna Do" y una versión de "Burial".
Pero uno de los temas mas exitosos de Peter Tosh fue su versión del clásico:"Johnny B.Goode" que trepó los charts de Europa y Estados Unidos,mientras el hacía la mas larga y aplaudida gira que algún artista de reggae haya realizado jamás.
Entre 1983 y 1987 Tosh se dedicó a meditar,a escribir y a viajar al África.Luego de estos 4 años edita:"No Nuclear War",álbum que obtuvo el primer Grammy de Reggae en 1988 (post-morten)
Un documental sobre su vida,"Steppin'Razor/Red X" recorrió el mundo y fue nominado para el "Oscar" canadiense,el Juno Award en 1993.
El 8 de setiembre de 1997,fue lanzada a la venta una caja de colección de 3 CDs llamada "Honorary Citizen" (el último tema que componía antes de morir) y que contiene material inédito,actuaciones en vivo y entrevistas.
En esta colección se encuentra una hermosa versión acústica de "Get Up,Stand Up",pero no la versión del clásico de Bob Dylan,"Blowing in the Wind",por la cual coleccionistas pagarían miles de dólares,pero de la cual no se conoce el paradero de las cintas grabadas.
Peter Tosh dijo alguna vez: "Yo soy un hombre del pasado, que vive en el presente siempre caminando hacia el futuro"
A pesar de las balas de Dennis Lobban que segaron su vida hace ya veinte años,ese futuro está asegurado en el legado de su música y mensaje,que seguiremos escuchando sus fans y también quienes no lo son.

En tributo a ésto, el domingo 23 de setiembre desde la 1 de la mañana hasta las 13 horas compartiremos la: MARATOSH

Dr.Alvaro Gaynicotche

Nostalgia

Me atacó la nostalgia y aquí va una foto con viejos amigos, algunos que no veo hace años y otros que han cambiado tanto como yo.

En el backstage de un concurso de DJs en los comienzos de los 80, creeíamos (o queríamos) ser Punks...

Diviertánse el 24 y nos vemos el domingo con la nostalgia de un grande: Gino Vannelli

The King - Whole Lotta Rosie

...y el clásico de AC/DC con la historia de la gordita Rosie y Bon Scott...
¡Disfruten!

Elvis Presley Sings Nirvana "Come As You Are"

¡Regalito!
El video de Come As You Are por James "The King" Brown