El Archivista News

El Archivista se mudó...

2009-07-08T20:23:00.004-03:00

“Auscultâre necesse est, vivere non necesse”

Saludo navideño

2008-12-16T20:33:00.001-02:00

¡Lo mejor para todos!

MITCH MITCHELL Solo de Batería en Suecia, 9 de enero de 1969

2008-11-14T15:25:00.001-02:00

Mitch Mitchell (1947-2008)

Ahora la EXPERIENCIA está completa en el cielo.

Everybody Want To Go To Heaven - Kenny Chesney + The Wailers

2008-10-27T15:08:00.001-02:00

¡El nuevo hit Country-Reggae!
Filmado en Jamaica junto a la banda original de Bob Marley

Brian Wilson - That Lucky Old Sun Trailer

2008-10-27T01:25:00.001-02:00

Adelanto del DVD que acompaña el disco.
La historia de Brian y la grabación en Capitol Records donde todo comenzó para los Beach Boys en 1962

Alton Ellis - La La Means I Love You

2008-10-16T11:32:00.001-03:00

¡¡Un hermoso video casero!!. Hecho por un brasilero para su sobrina, también homenajea al genial Alton Ellis con su versión del tema de Delfonics.

A veces me siento un animal

2008-09-20T16:34:00.001-03:00

Ayer me sentía solo, daba vueltas por la casa sin rumbo, sentía que había algo dentro de mí. Algo inexplicable me oprimía el pecho, sabia que algo tenia que pasar. Prendí la TV buscando distraerme un poco pero no era lo que buscaba, así que la apague. La sensación seguía ejerciendo un poder sobre mi cuerpo así que me fui al piano y empecé a divagar, con cada nota la presión fue disminuyendo hasta transformarse en goce, con cada golpecito sobre las teclas la cosa fluía y le empecé a dar con todo, creo que hasta metí la cabeza. Que feliz me sentí, pase la tarde descongestionando la presión de mi pecho y feliz. Días después una amiga de la casa me lo contó: - lo que hiciste aquel día fue música

GatoBlues

Ney Matogrosso - Abertura del Rock in Rio 1985

2008-09-08T01:11:00.001-03:00

Aquí una hermosa canción de Cazuza interpretada por Ney Matogrosso.Su historia en el "otro" blog.
Y continúa...

Rock in Rio 1985 (anuncio de TV)

2008-09-08T01:08:00.001-03:00

No pude estar en Woodstock pero sí estuve en Río en 1985 para vivir quizás el más grande festival de música de mi vida y la de muchísima gente. Apartir de este post y conjuntamente con mi otro blog: http:archivista.ngblogs.com.uy comenzaré a contar la historia...

LOS SHAKERS

2008-08-16T00:30:00.001-03:00

Shock emotivo-visual para acompañar el post sobre la "Noche de la Nostalgia" en http:archivista.ngblogs.com.uy
¡Que grandes! Corría el año 1965 y yo tenía 3 añitos...
Al momento de este post los Fatto están tocando en Japón donde los persiguen con vinilos de esta época para que se los firmen.

Si me quieren en USA...¿porqué no hacer campaña en Uruguay?

2008-08-01T20:24:00.000-03:00

Procol Harum - A Whiter Shade of Pale (Version 2)

2008-07-23T00:01:00.001-03:00

Video Clip con imágenes en vivo y de guerra.Comparen y opinen.
Historia de éste y de "Darker Shade of Black" en el otro blog: http://archivista.ngblog.com.uy

A Whiter Shade Of Pale - Procol Harum

2008-07-22T23:57:00.001-03:00

Versión original de 1967 en 16mm. ¡Maravilla!

Capusotto, el mejor Archivista

2008-07-07T00:19:00.002-03:00

Nada...contento con los 2 nuevos Martín Fierro de alguien que me hace reir desde hace muchos años. Hoy está de moda y todavía no le había hecho ningun tributo.
No se lo pierdan, está en toda la Internet.

Dub Stories

2008-06-26T22:30:00.001-03:00

Un nuevo documental acerca del Dub y el origen de los mixes y la música electrónica de hoy en día.
Todo comenzó en Jamaica, como lo dice Adrian Sherwood,Mad Professor y otros...
¡¡¡La lucha por la verdad continúa!!!

¡Roberto vive! (en El Archivista)

2008-06-22T21:11:00.000-03:00

Nueva casa, música para compartir

2008-06-04T00:48:00.003-03:00

A PARTIR DE ESTE POST NOS MUDAMOS PARA TENER LA POSIBILIDAD DE COMPARTIR CON UDS. ARCHIVOS SONOROS Y NO SOLO PALABRAS SOBRE ELLOS.

LOS INVITO ENTONCES AL NUEVO BLOG:

EL ARCHIVISTA (LA OTRA MÚSICA)

LOS ESPERO CON MUCHAS SORPRESAS

Mi álbum debut

2008-05-29T12:52:00.004-03:00

The Instinct " Wonderful To Listen To "

Por fin he logrado editar mi primer álbum, por lo menos en Internet. Claro que todavía no lo podrán bajar pues es tan solo el resultado de un juego al cual los invito a participar.
En él podrán tener un buen nombre de banda ( sin acabar como NTVG ) , un excepcional nombre de álbum debut y un terrible arte de tapa.
Todo esto en unos minutos y sin gastar un solo peso.
Grabar las canciones acordes al resultado está en vosotros, ¡ a divertirse !

1 - Primero clickeá aquí
El nombre del artículo de Wikipedia que sale es el nombre de la banda.

2 - Ahora te toca clickear aquí y llegar al final de la página que se abra
Las últimas cuatro palabras de la última cita de la lista es el nombre de tu álbum debut.

Si no te gusta o querés probar otro, actualizá la página pero no cliquees en los links de las citas porque te va a dar las mismas,ok?

3 - Y ahora vamos a aprovecharnos del arte fotográfico en Internet. Clickeá aquí
La tercera imagen, no importa cual sea...¡es la portada de tu disco!.

Hacé como yo y contame que te pareció.

El blues del ajedrez y el papá del hip-hop

2008-05-23T22:11:00.008-03:00

Estaba queriendo cambiar un poco el género de mis últimos posts y me enganché a escuchar una joyita que tenía guardada para una nueva temporada del programa que no se pudo hacer...
No es la preciosidad de Slim que abre el post sino que se trata de un ignoto L.C. Cooke haciendo la canción "Do You Remember?"
Algo de R&B abluesado desde el track 6 del disco 8 de una caja fabulosa (y cara) que me regalaron: "La Historia del Sello Chess desde 1947-1975"
El desconocido de la canción es una imagen de espejo con Sam Cooke...que luego de una larga búsqueda descubrí ... era ¡el hermano!

Con respecto a la caja se trata de 13 discos llenos de magia musical en forma de Blues, R & B y algo de Soul más uno más de entrevistas a su fundador Phil Chess más uno interactivo con films,datos de artistas, charts,etc...
Una maravilla que no solo contiene temas de artistas reconocidos como Muddy Waters, Howling Wolf, John Lee Hooker, Etta James, Koko Taylor, Bo Diddley, grupos comoThe Dells y muchos más.
Lo más interesante son la infinidad de artistas de los cuales no tenemos la menor idea hasta escucharlos en esta increíble colección.
Algo que había reservado para compartir y que no pudo ser en la radio. De cualquier manera les cuento que se encuentra para bajar en Internet, lástima que transformado en los odiosos mp3 ( tema de futuro post en cualquier momento)

Cambiando el rumbo doy paso a la primera historia que fundamenta el origen jamaiquino del rap y el hip-hop: Clive Campbell, nacido en Kingston en el 55 y mudado al sur del Bronx en New York muy joven, se llevó consigo la tradición callejera de su ciudad natal: los Sound System.
El primer equipo (muy rudimentario por cierto) consistía en 2 bafles y un amplificador de guitarra pero lo excepcional del caso era la música que pasaba...ya de muy chico le pidió a su padre que le comprara "Sex Machine" de James Brown!!!
Con dos bandejas y dos copias del mismo tema, comenzó a jugar con las partes percusivas (breaks) alargándolas mientras los bailarines daban sus pasos. De allí el nombre de "breaks" a los danzarines pioneros del "breakdance".
También a la usanza de Jamaica, el pasaba los discos ("Selector") mientras el par de grandotes que cuidaban los equipos también arengaban a la multitud danzante desde los micrófonos haciendo que el "toasting" isleño diera origen al mezclarse con el slang newyorkino al Rap.
Así "DJ Kool Herc" y sus "Herculords" hicieron historia cuando maravillados los locales Africa Bambaataa y GrandMaster Flash ( creador junto a Sugarhill Gang del "Rappers Delight") empezaron a imitar su estilo. El nunca aprovechó comercialmente su éxito para grabar en esos pioneros años y por eso, aunque se le nombre en canciones y se le venere en los círculos de conocedores, este Jamaiquino merecía el tributo del Archivista.
Saluden entonces al Papá del Hip-Hop:

La raíz "Dread" de la música electrónica

2008-05-16T11:37:00.002-03:00

Muchas veces me tildan de fundamentalista, cuando digo que muchos caminos de la música conducen a Jamaica, pues no solo el Reggae ha marcado influencia en el mundo.
Cuando me enrosco en discusiones acerca del origen del Rap en el "toasting" de los DJs jamaiquinos o cuando afirmo que el Dub es sin lugar a dudas el origen de la música electrónica recibo muchísimos palos...
Pero es tiempo de hacer conocer la verdad y para eso no solo vamos a postear abundantes pruebas sino que nos ayudaran amigos como los creadores de "Dub Echoes" que este mismo año editaran en DVD su documental.
Como adelanto, su trailer: www.dubechoes.com

Bob Marley y su mamá (Nesta y Mother B.)

2008-05-06T22:38:00.015-03:00

Este domingo 11 de mayo del 2008 se cumplen 27 años de la partida al Monte Sion ( paraíso Rasta) del niño de la foto. Es Nesta Robert Marley a quien todos conocen por Bob Marley.

El pasado 8 de abril se fue también esta señora a quienes muchos conocimos como "Mother B." Se llamaba Cedella Marley Booker ( los apellidos de sus esposos) y es la madre de Bob.

Justamente este domingo se celebra en Estados Unidos, Colombia, Chile, Perú,
Uruguay, Venezuela, Brasil y otros países el Día de la Madre, día marketinero por excelencia pero del cual participamos de alguna manera u otra por el bombardeo de comerciales.
Quienes aún la tenemos , compramos algun regalo o la visitamos. Quienes no, la recuerdan con más fuerza.
Y es que todos tenemos una madre aunque no tengamos hijos. De eso se trata este post en tributo a todas las madres en el nombre de Cedella.
Esta mujer sobrevivió a 2 de sus hijos, uno universalmente famoso y otro desconocido para el gran público, muerto trágicamente muy jóven y que descansa en el lugar reservado para su madre junto a Bob. Así lo quiso Cedella.
Como también adoptó algún nieto criándolo como hijo propio.
Quizás espiritualmente nos haya adoptado a todos los que amamos la música de su primogénito Nesta.
Hace unos años escribió un par de poemas que quiero compartir con ustedes mientras observan pedazos de historia musical en fotos de una madre y sus hijos.
Mother B. vive ahora con ellos y en las obras de una vida fecunda, bendecida por el Más Alto.

LA CASA QUE BOB CONSTRUYÓ

(Cedella Marley Booker)

En una visión profunda, con inspiración divina, se erigieron pilares Rasta sobre sólidos cimientos.

Esta es la casa que Bob construyó.

Con música Reggae y profecía, el predijo el destino de la humanidad.

Piedra sobre piedra, su casa se levantó muy fuerte, siendo una música mística la mezcla del mortero.

En cada canción se habla de la casa que Bob construyó.

Por un propio mandato sagrado de Jah, el construyó una casa que perdurara en el tiempo eternamente.

Mentirosos llegarán, imitadores se irán mientras Bob Marley sigue siendo la estrella del show.

Él construyó una casa reconocible para que todos la vean, todo ser viviente conoce su trabajo universalmente.

Así fue la casa que Bob construyó. Él tornó el sufrimiento en una ideología y a Rastafari en su filosofía.

Transformó la alienación en una nación espiritual independiente, un amor, un amor, el resultado final de la Creación.

Mucho, mucho después que caiga esta Babilonia, la casa que Bob construyó seguirá en tierra firme.

Cantaremos su canción y bailaremos con regocijo dando gracias a Jah.

Bob construyó esta casa para vos y para mí.

¿Se dan cuenta que tipo de casa construyó Bob?

Música Reggae y vida mística, Rasta en la jungla de cemento, resistiendo a la miseria y los conflictos.

No importa donde vayas, donde quieras que andes sin rumbo,

la casa que Bob construyó te dará la bienvenida al hogar.

Un amor, un corazón, un destino, una casa.

Rastafari vive! Roberto vive!

NESTA FUE UN NIÑO ELEGIDO

(Cedella Marley Booker)

Allí viene, allá va.

Dotado, amoroso, corriendo libremente.

Nesta fue un niño elegido.

Nacido isleño, en la montañas de Nueve Millas en Santa Ana, Jamaica.

El aplicó sabiduría y música a la unidad que buscó crear.

Nesta fue un niño elegido.

Lleno de amor, corría libremente mientras su juventud se llenaba de desafíos y tribulaciones.

Así lo preparó Jah para que transportara el mensaje de la Verdad a todas las naciones.

Sí, Nesta fue un niño elegido.

Creció hasta transformarse en un Rasta...cantando, coreando las palabras de Jah. Palabras de Verdad, Amor, Fraternidad y Unidad.

Nesta fue un niño elegido.

Él plantó sus semillas en suelo fértil y por el deseo de Jah las vió germinar y florecer bajo las leyes de la Naturaleza.

Nesta fue un niño elegido

Tan hermosamente libre y amable

Jah bendijo mi vientre que le dio nacimiento.

A través mío nació su último profeta en la tierra y vida eterna es su recompensa por un trabajo bien hecho.

Bendecidas sean sus semillas floreciendo bajo el sol.

Larga vida a Nesta, el llamado Bob Marley!!

Un regalo para el mundo, repleto de amor.

Sí, Nesta fue un niño elegido.

Lucy in the Sky with Hoffman

2008-05-01T18:47:00.004-03:00

Albert Hofmann murió el pasado martes 29 de abril de 2008 y fue un químico e intelectual suizo, conocido por haber sintetizado por primera vez el LSD, mientras estudiaba los alcaloides producidos por el cornezuelo del centeno.
Podríamos postear acerca del Sgt.Peppers o el Revolver Beatle, del Pink Floyd primigenio o de Grateful Dead. Hasta del Pet Sounds de los Beach Boys, Jefferson Airplane o la primera puerta abierta por Jim Morrison y los otros 3...

Albert tenía 102 años y seguía defendiendo su descubrimiento fortuito diciendo que el poder del LSD para alterar la actividad mental podía contribuir al análisis del funcionamiento de la mente, y al estudio de enfermedades como la esquizofrenia.

No voy a hacer apología con el ácido pues nunca lo probé ni probaré ya que encontré otra forma de llegar al mismo destino, tal cual este científico afirmaba:

"El LSD puede abrirnos los ojos. Sin embargo, hay otros caminos tales como la meditación, la danza, la música y el ayuno"

Por eso aconsejo que cada uno ponga el disco que quiera, cierre los ojos y deje que un artista lo lleve de paseo a lo más lejano de sus propios mundos interiores.

Para acompañarlos una imágen perteneciente a Mark McCloud , conocido como el "padre" del Blotter Art (estampillas impregnadas en LSD) y el mayor archivista hasta el momento del Instituto de las Imágenes Ilegales
En ella vemos a Alicia pasando a través del espejo, ese maldito que nos muestra a nuetro mejor amigo pero también nuestro peor enemigo.

El Reggae en Uruguay 1º Parte

2008-04-29T12:31:00.006-03:00

Robert Browning dice: "No hay una "verdad más verdadera" que aquella que viene de la música".

Pascal remarca: "Conocemos la Verdad, no solo por la razón,sino también por el corazón".

Alvaro Gaynicotche afirma: "La verdad es que estoy muy contento por el auge del Reggae en Uruguay" :-)

Estamos oficiando de jurado en los Premios Grafitti a la Música Uruguaya del 2008 y es un honor que sea el primer año en que habrá una categoría Reggae en esta premiación.Por eso este post.

Vamos a ser un poco extensos pues he meditado bastante luego de leer una exposición que hiciera Frank Furedi en la Conferencia de la Sociedad Incorporada de Músicos en Buxton, Inglaterra, el pasado 8 de Abril del 2008. Me hizo pensar demasiado.

Un psicólogo investigador indica que escuchar 20 minutos por día de música reduce los niveles de dolor en ancianos que sufren de osteoartritis crónica en 2/3. Otros indican que los bebés pueden recordar la música que escuchaba su madre mientras aún no han nacido, y que esta temprana exposición a la música trae consecuencias favorables a largo tiempo. Al respecto de ésto último siempre recuerdo a mi señora con la hermosa imagen de su panza enorme por primera vez, escuchando Mozart al mango, disfrutando. Claro que cuando Maite nació y no paraba de llorar desde el mediodía hasta el anochecer, solo se calmaba en mis brazos escuchando "No Woman No Cry" de Marley.
Aquí no había Mozart que valiera :-) y en el primer estudio no sé si fue Reggae lo que escucharon pero también está comprobado que la hierba santa ayuda muchísimo con los umbrales de dolor.

Hay un "Manifiesto Musical" apoyado por el gobierno de Gran Bretaña que afirma: "la música es importante por sí misma" ???
En realidad lo que quieren decir (porque lo escriben allí) los autores de esta aseveración es: "creemos que la música es importante por los valores sociales y culturales que representa y promueve y por las comunidades que ayuda a crear y unir". Aparentemente la música es buena para hacer política !!!! pues luego en el Manifiesto se agrega: "También reconocemos a la música por su importante contribución a la economía".

¿Que pensaran nuestros políticos, tanto del gobierno o de la oposición acerca de la Música?
¿Y nuestro Presidente del Reggae, tan anti-tabaco como él?

Entiendo como este tal Frank, que existe una manipulación de la música en los medios que acaba por dañarla seriamente. Y es la eterna historia de pegar al Reggae con el porro...
En Uruguay eso está cambiando pero muy de a poco...
La mayoría de los empresarios son indiferentes al contenido de esta experiencia musical, su interés no está en la música sino en la forma en que ésta involucra mayor cantidad y calidad de gente a su empresa,evento o audiencia.
Desde este punto de vista, es más importante la cantidad de gente que escucha una canción que la canción que esa cantidad de gente escucha.

Parecería ser que con respecto a la música Reggae el problema es que la escucha la "gente equivocada"aunque lo mismo podríamos decir de la música clásica por ejemplo.
Cualquiera que piense que actualmente la música clásica no es elitista, que se fije en los que están sentados a su lado en cualquier concierto que se le ocurra presenciar. Y yo puedo hablar con propiedad de la composición del público que sigue al Reggae en el Uruguay y el mundo... no se trata solo de una tribu Rasta la que aprecia la Verdad de esta música.
Se me ha acercado gente en recitales o comunicado a mis programas de radio, que podrían por sí solos traer a The Wailers o a Alpha Blondy para el cumpleaños de 15 de sus hijas. Y no son pocos como pueden demostrar los perfiles de audiencia en las mediciones que conservo.

Fin del primer tiempo: hora de escuchar "Redder Than Red" mientras miramos esta foto donde Bob juega ...al Basket!! . Mi humilde comprobación de que Marley es de Trouville!!!

Seguimos:

Por eso estoy tan contento con esta premiación; porque hasta he oído renegar a músicos uruguayos de sus orígenes tocando Reggae...o que no les gustaría que los etiquetaran en ese rubro!!!
Tiro algunos contactos estrechos: "Zanguango" de Leo Masliah, "DeSKArado" Vela Puerca, NTVG > Emiliano > Monoroots y la puedo seguir ( ¡Ojo!.. ninguno de estos ejemplos son los de la aseveración anterior.

Sobre la historia del Reggae en Uruguay me extenderé en próximos posts pero déjenme que les cuente que en 1968, primer visita de Jimmy Cliff al Uruguay y Argentina, grabó un lado B en español de "Wonderful World,Beautiful People".
Esa es la primera canción Reggae editada en Uruguay y como dato anécdotico: la guitarra la tocó "Quique" Villanueva (recordado líder de "Los Náufragos")

Por ahora nada más que la alegría del momento y el reencuentro con sus opiniones y decirles lo de siempre: "Quien lo siente, lo sabe"

NOS FUIMOS PERO AQUÍ ESTAMOS

2008-04-27T18:30:00.004-03:00

Hace ya 3 semanas que hemos dejado de conducir nuestro programa en Océano FM.
Para cerrar el ciclo en el blog aquí un post que no es más que las razones que me llevaron a hacerlo ( al programa ).
Textualmente fue leído así al aire. Quizás en esta nueva era del blog donde haré post más personales pero siempre referidos a la música luego explique las razones de porque lo terminé.
Pero por ahora no es tiempo de eso. Gracias a todos los que me acompañaron en la audiencia y aquí.
Seguiremos comunicados.

En una suerte de catarsis por esta despedida trataré de explicarles que quise hacer al iniciar este programa en Océano FM:

Desde joven conocí 2 tipos de discos, los que juntaban una cantidad de "simples" o canciones que podías comprar sueltas y que siempre eran una sucesión de éxitos que escuchabas en la radio.Las "ensaladas" o "grandes éxitos" de ahora.

El otro tipo de disco eran los LP "conceptuales" de un artista o grupo que presentaba un grupo de canciones de las cuales eran difundidas 2 o a lo sumo 3.

A mi me encantaba descubrir "las otras" canciones, las que estaban allí y no eran pasadas en la radio y muchas veces eran superiores en musicalidad o poesía.

También desde niño fuí (y lo sigo siendo) un animal de radio. Gracias a la Spica de mi abuela y al I-Pod de mis hijos la música llena mi vida junto a las voces que la presentaban o presentan. Desde Meridiano Juvenil o el Impactos de la difunta Indepedencia, pasando por el Old Hits de Pablo Lecueder o el Subterráneo de Figares y llegando hasta un Rock Boulevard de Gallinares o un "avant garde" y cool Radiochicas...disfruto del descubrimiento que va más allá de las canciones.

Un dato biográfico,una letra, un cover en vivo.

Por eso creo que también hay dos tipos de programas: los musicales y los "de música". Una seguidilla de éxitos o una aventura auditiva.

Yo soy un trashumante a través de mis oídos y lo que más me gusta es compartir esos viajes con la mayor cantidad de gente. Así comencé a hacer radio hace ya muchos años, trasladando lo que hago en casa en familia o con amigos a la onda de una radio que me lleva con ustedes.

Esa fue la idea de "El Archivista" en Océano: un programa de música que tiene por detrás un concepto, algo para decir junto a la música que se escucha: Soy de la idea de que a las canciones no solo hay que oirlas...hay que entenderlas.

Parafraseando a Nick Hornby desde su libro 31 Canciones me pregunto: ¿como habrá sido escuchar "Like a Rolling Stone" en el 66 teniendo 18-20 años?

Lamento muchísimo no haber podido escuchar canciones con la edad adecuada, en el momento justo,correcto. La mayoría de ellas siguen siendo himnos pero han perdido su impacto; aunque suenen perfectas ...algo se ha perdido en el tiempo.

Y es aquí donde concuerdo con Nick que vive nuestra obsesión por los lados B, las tomas descartadas, la versión en vivo.

Si podemos llegar a escuchar a nuestros ídolos como en su momento cumbre pero no del modo que ya lo hayamos escuchado miles de veces, eso nos puede acercar a tener un mínimo flash del espíritu de la época...a nosotros, quienes nacimos en el momento equivocado.

Redundando, puedo estar equivocado, pero eso es lo que he tratado de hacer estos años con "El Archivista": hacerles vivir las canciones, no solo presentarlas para que las escuchen. Hago radio de la manera que querría escuchar un programa de radio. Tan solo pero fundamentalmente...eso.

Muchos lo han hecho antes y espero que muchos vengan en adelante, porque quiero seguir viviendo gloriosas horas con la música que conozco y con la que voy a conocer.

Y quiero que ustedes acepten un consejo: escuchen lo que escuchen; buceen detrás de la melodía, de la letra, traten de descubrir que es lo que el artista les quiere decir.

Si su entrega es genuina, esa canción vibrará de la manera precisa dentro de ustedes y así no solo la habrán escuchado, la habrán oído...la harán suya entendiéndola.

Con tan solo hacer eso, habrán miles de “Archivistas” por allí difundiendo “la otra música”, miles de domingos mañaneros más, pero también lunes menos amargos, jueves menos atravesados y agradeceremos a Dios no solo los viernes, también un martes o un miércoles.

Hoy me toca despedirme pero la música seguirá.

En este adiós me ayudó Joe Jackson descubriendo un "Lennon-Mc Cartney" que es puro Lennon... "Girl"

Al final del programa develé el misterio de "adonde me iba..." ( ¡gracias Bob!)

Ey,panderetero!! tocá una canción para mí,

No tengo sueño y no hay ningun lado adonde irme

Tocá una canción para mí y en esta cantarina mañana, me iré detrás tuyo.

Aunque el imperio de la noche se ha ido y vuelto a la arena...escapándose entre mis dedos.,

Me dejó aquí parado, ciego pero sin ganas de dormir

Mi cansancio me sorprende, tengo los pies marcados pero nadie con quien encontrarme

Y la antigua calle vacía está demasiado muerta como para soñar.

Panderetero! Llévame en el torbellino, de viaje en tu mágico barco

Mis sentidos están desnudos,mis dedos entumecidos y mis pies demasiado insensibles para caminar.

Solo esperan sentir los tacones de mis botas para vagar...errantes

Estoy preparado para ir donde sea, estoy listo para desvanescerme en el interior de mi propio desfile.

Que tu música hechice mi camino. Prometo someterme.

Ey,panderetero!! tocá una canción para mí,

No tengo sueño y no hay ningun lado adonde irme

Tocá una canción para mí y en esta cantarina mañana, me iré detrás tuyo.

Si oyes risas,dando vueltas, balanceándose como locas bajo el sol,

Quiero que sepas que no van dirigidas a nadie...es tan solo un escape en esta huída

Y no hay más barreras que el cielo.

Si oyes vagos trazos de rimas saltarinas al ritmo de tu pandereta, es tan solo este payaso harapiento detrás tuyo.

Yo que vos, no le prestaría atención

Lo que verías es tan solo la sombra que el persigue

Lleváme entoces a desaparecer a través de los humeantes anillos de mi mente,

Bajo las ruinas neblinosas del tiempo, más allá de las hojas heladas de los árboles encantados,

Hacia esa playa sacudida por el viento; bien lejos de esta pena enloquecida que me retuerce

Ey,panderetero!! tocá una canción para mí,

No tengo sueño y no hay ningun lado adonde irme

Tocá una canción para mí y en esta cantarina mañana, me iré detrás tuyo.

Quiero bailar bajo este cielo de diamantes saludando con una mano libremente,

Mi silueta en el mar, rodeado de arenas de circo

Con todos los recuerdos y mi propio destino hasta lo más profundo de las olas

Hasta pronto amigos, toquen su pandereta que yo me voy detrás

Dejen que me olvide de este hoy... hasta mañana

Universidad del Dub

2007-11-17T15:41:00.000-03:00

Este domingo post "Fiesta de la X" en Roberto Vuelve repasaremos la historia del Dub.

Escucharemos varios ejemplos de esta fermental técnica que ha sido cuna de la llamada música electrónica de hoy.

En la actualidad se le llama Dub a cualquier remix pero será bueno compartir con Uds. la mítica historia de los pioneros jamaiquinos...allá por mediados de los 60'

Tambien habrá Dub hecho por uruguayos y hasta este servidor en el último bloque tendrá su set en vivo:

"BUSH TELEDOCTOR AT THE CONTROLS"

Toda la emisión estará dedicada a los amantes del Dub en el nombre de mi buen amigo "Dubwise" en Estados Unidos

El Último de Pie - Jerry Lee Lewis

2007-10-25T22:25:00.000-03:00

ROCKUMENTAL de Octubre dedicado al "Asesino" Jerry Lee Lewis.

3 horas que no nos alcanzarán para una carrera que tiene más de 50 años, una vida más rockera que el propio Rock y mucha, mucha música.

Un tremendo tributo para disfrutar y compartir entre todas las generaciones ya que es historia viva de la música contemporánea.

Los espero el domingo 28 a las 10:00 en Océano FM

Poniendome al día

2007-10-10T23:52:00.000-03:00

Si, es verdad...un poco abandonado estoy con el blog...pero no significa que no hemos estado ocupados en brindarle lo mejor en el programa.

Como cuando presentamos antes de su edición "Magic", la vuelta de Bruce Springsteen junto a la E-Street Band (desde sus ensayos-conciertos de Asbury Park antes de comenzar la gira).

O el otro retorno del mes: David Lee Roth a Van Halen...23 años después

Un recital que marcó el comienzo de gira con expectativas de nuevo material y el vocalista original de la banda

Luego nos ocupamos de escuchar y compartir una prueba de sonido de Led Zeppelin (Chicago 1973) enlazada con la actuación de Queen en Milan,Italia en 1984.

¿Les pareció poco? Pregunten a la audiencia fanática de "Roberto Vuelve" como pasaron el domingo pasado, despertándose con 20 inéditos de Marley

Fue tan solo una muestra de la imfinidad de demos, ensayos e incluso canciones terminadas que aún restan editar del fabuloso Bob y que lamentablemente el gran público oirá en cuentagotas :-(

Proximamente, más sorpresas...aunque ya estén acostumbrados

WINSTON HUBERT McINTOSH 1944-1987

2007-09-06T12:47:00.000-03:00

PALABRA, SONIDO Y PODER

Peter Tosh,la leyenda reggae,cumpliría 63 años el próximo 19 de octubre,si el trágico destino que acompañó a 2 de los memorables The Wailers (él y Bob Marley),no se lo hubiera llevado al Mount Zion (paraíso rasta)el 11 de setiembre de 1987,hace hoy 20 años.

Nacido en Westmoreland,Jamaica ,ya en su pequeña edad aprendió el secreto de la vocalizacion con los coros de una capilla cristiana.A los 5 años ya se acompañaba con una pequeña guitarrita hecha a mano con una lata de sardinas…
Pero durante sus 43 años de vida Tosh ayudó a crear una forma de música que se expandió (mucho antes de la globalización de los medios)a cada esquina del planeta.
Siempre un revolucionario,fue un primerísimo exponente de la noción de que no puede existir paz sin derechos humanos y justicia.Su lucha se reflejó en sus letras ,en todas sus palabras en escena o entrevistas y en cada actitud de vida que tomara.
Fiel desde su adolescencia a la filosofía rastafari,nunca olvidó sus humildes orígenes y siempre compartió sus ganancias con sus viejos amigos del ghetto de TrenchTown.
Lamentablemente y a pesar de que se cuenta que fue para robarle,quien lo asesinó era un viejo conocido de Peter,a quien franqueó la puerta como siempre para extender su mano solidaria,sin saber que encontraría la muerte.

Pero hablemos de su carrera musical…apenas cumplidos sus 15 años,este adolescente altísimo conoce a dos medio-hermanos,Bob Marley y Bunny Livingstone(Bunny Wailer) y junto con ellos forman el trío mas extraordinario que la música popular del tercer mundo haya escuchado jamás: "The Wailers" ("Los Llorones") ,y porque este nombre?
Siempre contestaron: "-pues…todos comenzamos llorando!!"
Con ellos recorrió un camino de fama en Jamaica en los duros tiempos del primigenio SKA,precursor del reggae,siendo el único de los tres que sabía música y adentrándo a sus amigos en la forma de tocar la guitarra.
De esta época sus composiciones mas interesantes fueron: "Maga Dog","Sinner Man","Secondhand" y otras.
En 1972,Chris Blackwell,presidente de Island Records,los contrata y realizan para ese sello 2 álbumes hoy clásicos de cualquier discoteca de música popular contemporánea: "Catch a Fire" y "Burnin" ("Toma este fuego"maldición del slang de los bajos fondos de Kingston y "Quemándose").
Vaya si había fuego en las voces de estos tres amigos, cada uno a su manera.La de Tosh,siempre fue la mas frontal y rebelde de todas,pudiéndosele comparar con Malcoml X,tanto como a Bob Marley se le comparó con Martin Luther King.
En "Catch a Fire" se escucha la voz líder de Tosh en 2 temas de su autoría: "Stop that Train" y "400 Years",este último una diatriba hacia la colonización y a la esclavitud en América luego de Cristobal Colón.
En "Burnin",el himno elegido por Amnesty International,"Get Up,Stand Up" que escribiera junto a su también legendario compañero,Bob Marley.
Pero luego de estos álbumes,los potenciales de liderazgo hicieron que el trío se deshiciera y que comenzaran cada uno su carrera solista.
Peter estableció su propio sello: Intel-Diplo H.I.M. (Intelligent Diplomat for His Imperial Majesty) para grabar numerosos simples,entre ellos,"Legalize It",que a pesar de estar prohibida su difusión en las radios de Jamaica,se convirtió en el tema que dio título a su 1er álbum para Columbia Records en 1976.Hoy se sigue vendiendo a buen ritmo por todo el mundo.
Luego vino "Equal Rights" con una poderosa canción llamada "Steppin'Razor" ("Navaja Caminante") que fue a partir de allí su sobrenombre y una "marca de fábrica".
Luego del "One Love Peace Concert" en Jamaica ,1978;donde hizo severas críticas al establishment vociferando contra el Primer Ministro y también el líder de la oposición;fue arrestado y golpeado salvajemente hasta terminar moribundo en una celda.
Pero salió de ese mal momento justo a tiempo para aceptar el ofrecimiento de Mick Jagger de ser el 1er artista extranjero del sello propio de los Rolling Stones.

En el grabó "Bush Doctor",en el cual se encuentra el archiconocido dúo con Jagger,"Don't Look Back" que llegaran a interpretar juntos en un inolvidable programa de la TV americana,"Saturday Night Live".
Eric Clapton también se transformó en un fan de Tosh y grabó con él, el tema "Watcha Gonna Do" y una versión de "Burial".
Pero uno de los temas mas exitosos de Peter Tosh fue su versión del clásico:"Johnny B.Goode" que trepó los charts de Europa y Estados Unidos,mientras el hacía la mas larga y aplaudida gira que algún artista de reggae haya realizado jamás.
Entre 1983 y 1987 Tosh se dedicó a meditar,a escribir y a viajar al África.Luego de estos 4 años edita:"No Nuclear War",álbum que obtuvo el primer Grammy de Reggae en 1988 (post-morten)
Un documental sobre su vida,"Steppin'Razor/Red X" recorrió el mundo y fue nominado para el "Oscar" canadiense,el Juno Award en 1993.
El 8 de setiembre de 1997,fue lanzada a la venta una caja de colección de 3 CDs llamada "Honorary Citizen" (el último tema que componía antes de morir) y que contiene material inédito,actuaciones en vivo y entrevistas.
En esta colección se encuentra una hermosa versión acústica de "Get Up,Stand Up",pero no la versión del clásico de Bob Dylan,"Blowing in the Wind",por la cual coleccionistas pagarían miles de dólares,pero de la cual no se conoce el paradero de las cintas grabadas.
Peter Tosh dijo alguna vez: "Yo soy un hombre del pasado, que vive en el presente siempre caminando hacia el futuro"
A pesar de las balas de Dennis Lobban que segaron su vida hace ya veinte años,ese futuro está asegurado en el legado de su música y mensaje,que seguiremos escuchando sus fans y también quienes no lo son.

En tributo a ésto, el domingo 23 de setiembre desde la 1 de la mañana hasta las 13 horas compartiremos la: MARATOSH

Dr.Alvaro Gaynicotche

Nostalgia

2007-08-23T15:17:00.000-03:00

Me atacó la nostalgia y aquí va una foto con viejos amigos, algunos que no veo hace años y otros que han cambiado tanto como yo.

En el backstage de un concurso de DJs en los comienzos de los 80, creeíamos (o queríamos) ser Punks...

Diviertánse el 24 y nos vemos el domingo con la nostalgia de un grande: Gino Vannelli

The King - Whole Lotta Rosie

2007-08-16T12:46:00.001-03:00

...y el clásico de AC/DC con la historia de la gordita Rosie y Bon Scott...
¡Disfruten!

Elvis Presley Sings Nirvana "Come As You Are"

2007-08-16T00:51:00.001-03:00

¡Regalito!
El video de Come As You Are por James "The King" Brown

El Rey vive y se llama James Brown

2007-08-16T00:23:00.000-03:00

Si,ya se...James Brown murió y Elvis también. Pero no estoy hablando de ellos (aunque sí se trata de ellos ??? )

Bueh! El domingo pasado causó sensación la presentación de un montón de covers de Nirvana,AC/DC, Janis,etc... en la voz de Presley que en realidad es la voz de James Brown, un cartero de Belfast que nació con ese particular don de imitar la voz del Rey del Rock & Roll.

Su primer álbum se llama "Gravelands" y está cubierto de temas tributo a muchos artistas que ya no están entre nosotros.

Aquí les doy los datos pedidos por muchos y la tapa, espero lo encuentren pues es fabuloso!!

¿Bob Marley en Woodstock 1969?

2007-08-05T01:29:00.000-03:00

¡Si!

Gracias a una entrevista realizada por Roger Steffens (Embajador Nº1 del Reggae Mundial) para su revista "The Beat" en 1993, podemos conocer esta fabulosa historia que une a Roberto con el mítico festival de Woodstock.

Sabido es por los conocedores de la vida del Rey del reggae, que en 1966 viajara a los Estados Unidos a visitar a su madre y a procurarse dinero trabajando, de manera que al volver a Jamaica pudieran independizarse con sus Wailers en la edición de discos.

Cedella (Mother B.) vivía en Wilmington,Delaware, ciudad donde Ibis Pitts y su esposa mexicana Genny mantenían un pequeño negocio de regalos a pocas cuadras de la casa de la madre de Bob.

Ibis se convertiría en el primer y más estrecho amigo que Bob haya hecho en esos tiempos en USA y forjaron una amistad familiar que trascendió los tiempos.

A él y a Dion Wilson fue que Marley profetizara en 1969 -"yo no estaré en la Tierra pasados unos pocos años de los que vivió Jesucristo" ( y murió con 36 años en 1981).

Pero ésto es parte de la historia que une a este grande con Woodstock: la noche anterior al comienzo del festival y como lo hacían a menudo se encontraban en el sótano de la casa de Ibis para fumar, cantar y hacer artesanías.

Bob trabajó hasta la madrugada haciendo caravanas con alambre de plata y cobre a los que añadió mostacillas y cuentas de madera.

Lamentablemente Ibis no guardó ninguna de esas piezas pues...¡las vendió todas en Woodstock!

Si alguien estuvo presente en el festival y en alguna caja con recuerdos de su época "hippie" tiene alguno de estos diseños, puede agregarle orgulloso un cartelito que diga: "Handmade by Bob Marley" (Hecho a mano por Bob Marley)

¡ Que lo parió !

2007-07-20T01:50:00.000-03:00

Se nos fué Fontanarrosa y estamos tristes...por eso recurrimos a su humor.Este es para la selección uruguaya,

Salú, Roberto!

Joe Strummer - The Future Is Unwritten Trailer

2007-07-19T00:47:00.001-03:00

En mayo se estrenó en Gran Bretaña la película de Julien Temple sobre la vida de Joe Strummer.
El 29 de julio en el Rockumental compartiremos su soundtrack junto a archivos inéditos increíbles en la celebración que llamamos: "LONDON CALLING (101 dosis de mezcal que harán Clash en tus oídos)"
Como adelanto aquí el trailer de la película.

¡Gracias! (a ustedes, Alpha Blondy y a Joe Strummer )

2007-07-16T00:27:00.000-03:00

No tengo palabras para agradecer a quienes me acompañaron a festejar el primer año de "El Archivista" en Central.
Primeramente a las bandas: "The Beatales" y su maravilloso tributo Beatle (espero que aparezca la harmónica perdida) y al tremendo Reggae de "Santo Remedio" con un show que espero repitan hasta que podamos por fin tenerlos en disco muy pronto con sus canciones.
De los oyentes muchísimo para decir, espero hayan disfrutado todos del show como muchos me dijeron al retirarse. Varias generaciones presentes, un pan casero del que ya di cuenta y un viaje desde Playa Hermosa para una salida matrimonial postergada son algunos de los maravillosos regalos que recibí esa noche inolvidable.

Volviendo al programa habrán notado de mi editorial acerca de los "Ciudadanos Ilustres" de Montevideo ( en lo que a música se refiere...hace un par de días nombraron a los sobrevivientes de Maracaná 1950...más vale tarde que nunca)
Bueno, para los que no escucharon les cuento que además de Joan Manuel Serrat y Joaquin Sabina se nombró a Luis E. Aute con este tan prestigioso título.

Son tres artistas que respeto,admiro y escucho aunque no sea habitualmente pero mi pregunta al aire fue porqué nunca nadie de la Intendencia o de la Junta se había acercado en ninguna visita de The Wailers con un mismo propósito...
Está bien, Bob ya no está, pero es su banda la que compuso y produjo himnos de lucha y redención que mundialmente son homenajeados. Y llegaron al país en las distintas visitas: Aston Barrett, Earl "Wya" Lindo, Junior Marvin, Al Anderson y otras glorias del Reggae que trabajaron junto a Roberto para legarnos maravillosos ejemplos de música y vida. Ok, no pasa nada...pero llegó por primera vez el que es considerado por muchos el sucesor de Marley en la escena mundial: Alpha Blondy.

Otro ejemplo de artista comprometido ( si es por eso que se elije a los ciudadanos ilustres) y que es ¡ Embajador de la Paz de las Naciones Unidas !
Alguien que no se calla y que hasta ha corrido peligro de vida por sus letras que denuncian la miseria, corrupción y desidia del orden político mundial para con su país, África y demás países del mundo.
La dejé y dejo picando (y quiero sus opiniones)... si se da como espero una nueva visita de Alpha al Uruguay:

¿PODRÍAMOS OTORGARLE ESE TÍTULO?

Por último quiero agradecer a Joe Strummer por la rebeldía de su música que ha llenado mis años de "pankeke wannabe".
Por eso decidí sin votación que el Rockumental del 29 de julio sea en tributo a él.
En otro post les cuento más porque el futuro está aún sin escribir.

Fiesta Aniversario

2007-06-14T23:35:00.000-03:00

Con todos los archivos fílmicos que no compartimos en la radio (obvio), "la otra música" y bandas en vivo, festejamos en Central el próximo 7 de julio.

Proximamente subiremos el programa final con los DVDs a compartir y los nombres de las bandas.

¡Estén atentos y no me fallen!

Memory Almost Full EPK

2007-06-01T21:16:00.001-03:00

¿Que quiere ser EPK? Pues en inglés es: electronic press kit y en español sería el kit de prensa electrónica...
Interesante para ir preparándose porque el domingo lo "picotearemos" un día antes de su lanzamiento mundial.
No fallen, están todos invitados al 93.9 del dial de FM.

Cocody Rock Alpha Blondy Montevideo Uruguay 16 mayo 2007

2007-06-01T21:11:00.001-03:00

Gracias a nacho314 aquí está Cocody Rock de Alpha Blondy el pasado 16 de mayo en el Teatro de Verano.
Hay más videos en YouTube, incluído Masada grabado por los amigos del Paipo (reggaeros surfistas si los hay...!)

La rockera más rockera y su banda

2007-05-24T15:02:00.000-03:00

El mes de mayo nos trae como es habitual en su último domingo, un Rockumental.

Esta vez el turno es para Chrissie Hynde y su banda "The Pretenders".

Entre historias de sobredosis y activismo sumado al vegetarianismo recorreremos una historia que se contacta (entre muchísimos hits), con Jimmi Hendrix, Ray Davies, Frank Sinatra, Cher, Coldplay, Ramones, Silvio Rodrigues y muchas sorpresas más.

Los amigos de Olas y Vientos, sitio del surf uruguayo han colgado una cobertura fotográfica brutal sobre la visita de Alpha Blondy al Uruguay el pasado 16 de mayo.

¡¡Visítenla y pidan sus fotos!!

¿Querés conocer a Alpha Blondy?

2007-05-09T23:37:00.000-03:00

Tan solo debes abrir tu software de e-mails y mandarme un mensaje a archivista@netgate.com.uy contándome cuando conociste su música.
El próximo domingo 13 en el programa realizaremos el sorteo de una entrada al concierto del 16 de mayo en el Teatro deVerano y al premio se agrega una invitación para la conferencia de prensa en donde tendrás la oportunidad de conocerlo personalmente.
Apurate que ...¡por fin!

¡ALPHA BLONDY EN URUGUAY!

¡Nos agrandamos!

2007-04-24T15:10:00.000-03:00

A partir del próximo domingo 29 de abril, pasamos a tener 3 horas de programa, adelantando el comienzo para las 10:00 de la mañana.

Como debut del nuevo horario: Rockumental de Roy Orbison

Luego del empacho que nos dimos con Jethro Tull, se cumple uno de mis (nuestros) sueños más preciados: ¡¡¡¡llega Alpha Blondy por fin al Uruguay!!!!!

Ofrecerá un único concierto el próximo 16 de mayo en el Teatro de Verano y allí no me busquen por abajo pues lo estaré presentando desde el escenario ;-) ;-)

¡Bienvenido JETHRO TULL al Uruguay!

2007-04-15T23:37:00.000-03:00

Cuenta Ian Anderson que la inspiración y el consiguiente arte de tapa de "Aqualung" surge cuando su esposa le muestra fotos entre las cuales estaba la del ahora famoso pordiosero...

Un detalle quizás al santo botón pero no quería dejar pasar la oportunidad de saludar a unos de mis héroes antes de su primer concierto como banda en Uruguay.

Nos vemos allí. Yo voy de corbata para que me ubiquen,Ok?

Sublime -A Tribute to Bradley James Nowell

2007-03-20T23:48:00.001-03:00

Rockumental de Marzo para la banda Sublime (la banda que murió cuando murió Bradley)

Hasta luego,Darno

2007-03-13T15:21:00.000-03:00

En octubre pasado tuvimos oportunidad de charlar con él, en ocasión del mes de Dylan en "El Archivista".

Una charla preciosa donde nos contó los pormenores de su mítica actuación como "opening act" de la única presentación de Zimmerman en Uruguay y donde anunciamos en primicia la esperada presentación de "El Ángel Azul" en la Sala Zitarrosa, luego de su convalecencia post-operatoria de la cadera.

No quisimos hacer ningún obituario, sino complacerlo hasta que nos volvamos a encontrar.Por eso abrimos con "Blue Angel" ("Ángel Azul") de Roy Orbison y luego traducimos al aire una vieja canción de Dylan "Restless Farewell" antes de escucharla.

Aquí está de nuevo, hasta luego,Darno!

"Restless Farewell"

Todo el dinero que gasté en mi vida, fuera mío,justamente o no,

Lo dejé pasar alegremente a las manos de mis amigos para atar el tiempo más fuertemente.

Pero las botellas se han terminado, hemos acabado con todas

Y en la mesa ya no cabe ninguna más.

El letrero del rincón dice que es hora de cerrar,

Así que diré adiós y me iré carretera abajo.

A cada chica que acaricié, no la dañé al hacerlo.

Y a cada chica que herí, no lo hice a propósito.

Pero para disculparte y seguir siendo amigos necesitas tiempo y quedarte.

Mis pies ahora se mueven con rapidez y apuntan lejos del pasado,

Diré adiós y me iré.

La razón por la que me enfrenté a todos mis enemigos,

Existía ya antes de que llegáramos nosotros.

Y puse toda mi alma, sin sentir pena o vergüenza en cada causa que combatí.

Pero la oscuridad muere cuando la cortina es retirada y unos ojos deben encontrar el amanecer.

Y si alcanzo a ver el día, tendré que quedarme,

Así que diré adiós y me iré.

Si no pudiera desenredar todos los pensamientos que yacen enroscados en mi cerebro,

Me volvería loco.

Para mí y mis amigos se cantan mis historias.

Y no para quedarme desnudo bajo ojos desconocidos.

Pero no queda mucho tiempo, aunque de él dependas,

Y además ninguna palabra es poseída por ningún amigo en especial.

Y que la cuerda se haya roto, no significa que sea el final,

Diré adiós hasta que nos encontremos de nuevo.

Un falso reloj trata de marcar mi tiempo para fastidiarme,perturbarme y molestarme.

La suciedad de los chusmeríos penetra mi rostro y el polvo de los rumores me cubre.

Pero si la flecha es recta y la punta lisa,

Puede atravesar el polvo por espeso que sea.

Así que resistiré.

Continuaré siendo como soy, diré adiós y mandaré todo a la mierda.

La Momia Vs Karadajian (Completo)

2007-03-09T08:02:00.001-03:00

Muchos recuerdos, especialmente las melodías características de cada luchador.
Yo hinchaba por el "Mercenario Joe" ¿y vos?

Archivos de Mentes (Radio de Autor)

2007-02-24T00:05:00.000-03:00

Mi "alter ego", el Archivista, da un paso adelante en esto de "la otra música"...

Se le ocurre compartir imágenes auditivas que llenan su cabeza (y sus estantes) desde hace mucho tiempo. Por eso los Archivos de Mentes.

Pero no se queda ahí. Ahora la propuesta es "otro programa de radio", claro que a la misma hora y en el mismo canal (Océano FM, domingos 11:00 horas) . Y agarró viejos cassettes de la BBC, unas radionovelas del 40, abrió placares llenos de World Music y de Box Sets de lo más ecléctico de su discoteca.

Según me dice, se vuela con los programas de Dylan en la radio satelital XM pero también con los superproducidos álbumes de Wyclef Jean (Fugges).

Tiene programado a Jack Kerouak recitando sus poemas dedicados a Charlie Parker!! y no cree que esto haya pasado antes en la radio. Quiere hacer algo nuevo aunque ya esté inventado.

Por eso lo de Radio de Autor.

Habrá tiempo para ampliar en el blog , ustedes también podrán compartir sus Archivos de Mentes con la audiencia y guardaremos el último domingo de cada mes para los "Rockumentales" siendo marzo el turno de Sublime (para seguir soñando en verano aunque nos llenemos de hojas secas)

Algunos de muchos emblemas de este año serán:

"Una misión más allá de lo obvio"
"El promedio apesta, el extremo manda"
"No queremos audiencia, no buscamos amigos...construímos fanáticos"

Quizás estemos locos (...but I'm not the only one...) por eso los esperamos a ustedes, los de siempre, y a los que se vengan enterados de las buenas nuevas.

Circo de los Beatles

2007-02-02T00:42:00.000-03:00

Siempre es bueno recibir un nuevo material de The Beatles y cuando George Martin y su hijo mezclaron en un mash-up genial un montonazo de archivos de los fabulosos 4 supimos que venía algo bueno.
Y vino.
Durante todo febrero escucharemos esos archivos, el álbum y a los propios protagonistas de esta historia conjunta The Beatles-Cirque Du Soleil en el "Making Of...Love"

Para completar una infinidad de rarezas beatles serán emitidas en las 2 horas y media de programa. Los espero, en vivo luego de mis vacaciones.

Alvaro

Vacaciones creativas ( para sorprender a la vuelta )

2007-01-06T23:23:00.000-03:00

Sí, no estamos en vivo este verano del 2007 y tampoco actualizamos el blog pero... todo tiene un propósito. La bocha trabaja en entender cual es el tipo de radio que nos gustaría hacer, la música para compartir, pero especialmente la manera de hacerlo.

Quienes me reconozcan en la foto sepan que han pasado 5 años desde ese momento mágico en mi vida ( la llegada de The Wailers por primera vez al Río de la Plata) ; quienes me vean por primera vez deben saber que no he cambiado mucho, tal vez algún kilo de más pero la misma locura por hacer realidad los sueños musicales de este odontólogo radial.

Por eso sigue el programa al aire con una buena selección de Reggae como un buen (y promedio) programador de radio hace en verano.

Si me sale lo que tengo entre manos...volveremos con un pelotazo para seguir cambiando la FM.

Buena vibra para enfrentar otro año, ya los extraño,

Dr.Alvaro Gaynicotche "El Archivista"

Chichito Cabral, además de todo...un Rolling Stone

2006-12-07T14:56:00.000-03:00

Que tal, archivista; el otro dia me mando un sms mi entrañable amigo Marcelo Labarrere (a quien aprovecho a saludar a traves del programa) y me decia que estabas en busca de información de ese fortuito encuentro entre los Rolling Stones y mi viejo, Chichito Cabral. Si bien esta anécdota es bastante increíble, te confieso que es aun mas increíble el hecho de que yo mismo me enteré de esto recién hace muy pocos años de boca de mi viejo, quien argumentó en ese momento que parece demasiado dificil de creer contada asi como asi (estilo cuento de pescadores).
La cosa fue que en ocasión de su estadía en Hamburgo, Alemania alla por el año 1968 se dirigió junto con otro amigo uruguayo a ver un ensayo de lo que él pensaba que era un grupo de Jazz en un club nocturno llamado algo asi como "Club de los Teléfonos" (desconozco su nombre verdadero en aleman).
Como en ese momento vivía en un barrio bastante pesado llamado St. Pauli, andaba para todos lados a cuestas con su bongó como precaución de que se lo robaran del lugar en donde se estaba quedando, y lo llevo a ese club con su amigo a ver ese supuesto "grupo de Jazz" que ensayaba ahi. En determinado momento el vocalista de ese grupo que obviamente tenía un estilo bastante distante del jazz, se dirigió a él al ver que llevaba un bongó y le dijo en su ingles (incomprensible para mi viejo) si no se animaba a hacerles una base latina para un tema que estaban probando.

Segun me cuenta el, esa base latina resultó siendo a la postre nada menos que una version primigenia de "Simpathy for the Devil" la cual estaban probando entre los temas que iban a tocar esa noche en el club. Seguramente éste uruguayo en ese momento ni siquiera tenia idea de que monstruos tenia en frente... ni mucho menos del suceso que estaba formando parte de su propia historia musical...
Obviamente esa misma noche sacaron entradas para ver a esos tipos que tocaban un estilo de Jazz tan particular al mando de Jagger y el insustituible Bryan Jones...

Otra anécdota de ese mismo ensayo fue que el baterista Watts, visiblemente desconforme con el sonido hacia afuera de su bombo, le propinó un terrible patadón al parche que lleva adelante lo cual le cambió el sonido (por la variante en esa caja de resonancia). Despues se empezo a ver como otros bateristas tocaban desprovistos del mismo parche al ver los resultados diferentes en el sonido.

Un placer para mi haber compartido esta anecdota familiar, Federico Cabral.

P.D: Otra anécdota de esa estadía por Hamburgo del Chiche Cabral es que fue muy probablemente junto con otros uruguayos los primeros y tal vez únicos orientales en colarse a un toque de una bandita inglesa que se estaba haciendo muy popular en sus toques por Hamburgo por esos tiempos: The Beatles.

Las imágenes de los Stones que acompañan esta fabulosa historia son usadas con permiso de Cupid Films y son parte de la película que Jean Luc Godar filmara sobre la creación de Sympathy For the Devil y otras yerbas... (está disponidle en DVD).

Pueden encontrarse en viejas revistas o aquí mismo en Internet, extractos de reportajes a Jagger o Richards que hablan sobre como la canción comenzó siendo folk para luego terminar siendo la que conocemos, con su tremendo ritmo "sambado" tan africano y sudamericano como expresara Keith en 1976 por ejemplo.

Por mi parte creo que no tengo necesidad de agregar nada...

Wingless Angels - Ángeles Sin Alas

2006-11-16T11:47:00.000-03:00

Guía para escuchar el disco y conocer la historia

Los ángeles sin alas y el Stone negro más Rasta y albino

Track 3 “KEYMAN”

No existe una forma mejor de mostrar los lazos que unen a los Rolling con Jamaica, su música y su gente, que bucear en la historia del más negro de los Stones: Keith Richards.
Tanto por sus composiciones reggae para el grupo, su proyecto solista con los X-Pensive Winos o sus covers en escena, como por su residencia en la isla situada en Ocho Ríos esta historia podría ser validada.
Pero la síntesis reggae-stoniana más pura es la historia de los Wingless Angels, los ángeles sin alas, que damos paso a contar:

Track 4 “ON MOUNT ZION”

Estos percusionistas Rastas Nyabinghi viven en Steer Town, un poblado en lo alto de Ocho Ríos, Jamaica, cercado por el color cobalto del Mar Caribe.
Steer Town a sido una comunidad desde que el ser humano se desarrolló en la isla. Hasta aquí los indios Auricos eran perseguidos por los españoles que llegaron con Colón. Luego de la emancipación, muchísimos esclavos de las cercanas plantaciones de azúcar y coco, decidieron establecerse allí, entre las aguas que terminarían amando: las del “rugiente río” , “el río danzante” y la del “ risueño” que aún corre por debajo de la calle central del poblado.
Los ángeles sin alas viven aquí como buenos vecinos.

Track 2 “NO DARK HERE”

Un espíritu rebelde reina en Steer Town. Fue aquí , en esta región de Santa Ana donde el gran filósofo pan-africanista (hoy héroe nacional jamaiquino) Marcus Garvey nació.
Hoy los descendientes de esclavos se juntan en la calle central para tocar los tambores y cantar contra la opresión de Babilonia.

Los Nyabinghi son una estricta secta Rasta. Mucho dreadlock, Antiguo Testamento y alabanzas al más alto: Jah Rastafari.
Sus reuniones llamadas “groundation” crean una fuerza espiritual que se hace audible en sus potentes cantos mágicos, que invocan la cosmología bÍblica para sanar e inspirar como una verdadera Arca de salvación.

Track 14 “ENJOY YOURSELF”

Los “Wingless Angels” son la reunión de diferentes Rastaman: Justin Hinds con sus Dominoes fue un pionero del Ska. Ambicioso y espiritual, fue la primer estrella pop que salió de la zona de Santa Ana, incluso antes que otros coterráneos como Bob Marley o Winston Rodney de Burning Spear.
El “Pescador” Bongo Locksley , el más viejo Rasta, fabricante de tambores con cáscaras de coco y latas vacías de leche condensada.
Otros como el enigmático Iron Lion, conocido como Bongo Jackie, tamborilero, pescador y buceador de sueños y Winston Thomas, “Blacskull” (“Calavera Negra”) , que también fue percusionista con los Bad Brains y nada menos que los Talking Heads.
El guardián de los tambores es Bongo Neville , el de corazón más grande y además Warrin Williamson que talla delicados pajaritos en los cocos.
Todos los días se encuentran en la plaza llamada Zion o al lado de las olas en su adorada playa de la bahía Mamee para tocar y cantar, elevando alabanzas a su creador, Jah Rastafari.

Track 10 “FOUR & TWENTY”

Para los Wingless Angels, Keith Richards, el “albino del grupo” es: el Hermano Keith, un guitarrista británico en el cual confían tanto como para con él invocar los espíritus, a través de la música.
La relación de Keith con sus hermanos Rastas data de 1972, cuando se encontraron por primera vez en las playas de la bahía en Ocho Ríos, donde el Stone descansaba luego de trabajar con su grupo en la grabación de “Goat’s Head Soup”

En Jamaica , los dichos de los veteranos son el manantial de nuevas líricas y actitudes. Y allí dicen: “Nada pasa antes de que le llegue el tiempo” . El hermano Keith dice: “Estamos hablando de una relación de amistad de más de 25 años. Como un buen vino fino, a nuestro sonido le llevó 25 años la maduración”

Track 12 “RING OUT MT. ZION BELLS”

A través de los años, el grupo no necesitó de nombre. Eran simplemente hermanos en Jah, tocando y cantando tan solo porque respiraban el mismo aire. Cuando Keith trabajaba como un Rolling Stone por todo el mundo, raramente se juntaban, pero los lazos eran extremadamente fuertes.
En 1995 cuando se disponían a re-interpretar sus tradiciones junto a la hermana Maureen, que nunca había cantado en público, supieron que Keith pasaría un buen tiempo en Jamaica.
Se encontró entonces con sus hermanos que inmediatamente le preguntaron:

“ ¿estás pronto para tocar el tambor? ”
El espíritu que los unía estaba más fuerte que nunca

Track 7 “RASTA ARMY”

Richards estudió las bases de cada tambor, y pensó de que forma podría acompañarlas con sus instrumentos rodeando a los parches... ancianos pilares del ritmo.
Almas gemelas acompañaron esta venerable tarea , como Frankie Gavin con su violín irlandés, bajo en tonalidad, como llamando a la historia escondida de cuando los Moors gobernaban Escocia 10 siglos atrás o de cuando los convictos irlandeses eran embarcados como esclavos hacia Jamaica, 600 años después.

El sonido es esencialmente africano, pero en las canciones del álbum que grabaron, los himnos de las iglesias inglesas traídos por los misionarios Pentecostales a la isla, se interlazan con los ritmos del corazón del continente negro. O cantos rebeldes como el de Pete Seeger “We Shall Overcome”, la que da título al último trabajo de Bruce Springsteen:

Track 8 “WE SHALL OVERCOME”

El álbum se grabó en un atardecer de ese 1995, en la casa de Keith Richards en Ocho Ríos.
Cuando la sesión terminó y necesitaron un nombre, al Rasta Stone se le ocurre: “ Wingless Angels, ángeles sin alas. Porque pueden cantar como ángeles, pero no pueden volar ”

12 meses más tarde, la que creíamos invulnerable humanidad del “Léon de acero” Bongo Jackie cayó. Este 2006 fue Justin Hinds quien encontró sus alas y voló a casa.

Track 1 WRITE MY NAME/GOOD MORNING

Los insectos nocturnos sirven de ruido de fondo y el relax de la charla de hermanos entre las canciones nos hace sentirnos allí mismo al escuchar, tal cual si fuéramos partícipes de la reunión familiar.
Unámonos entonces a estos ángeles negros y al albino Stone en un canto que nos ayude a encontrar esas alas que nos hagan volar.

Una que sepamos todos:

Track 11 RIVERS OF BABYLON

Dr.Alvaro Gaynicotche “El Archivista” , Noviembre 2006
(en base a “ liner notes” de Vivien Goldman, 1997)

¿Porqué se llaman Rolling Stones?

2006-11-05T15:31:00.000-03:00

La historia dice que es por la canción "Rollin' Stone" de su ídolo Muddy Waters.
Probemos a ver si pueden aprenderla (en el primer programa de la "Rolling Tongue" la escuchamos por Ike Turner & The Ikettes (Tina ya se había separado de él) .

Rollin' Stone (Muddy Waters)

Well, I wish I was a catfish, swimmin in a oh, deep, blue sea

I would have all you good lookin women, fishin, fishin after me

Sure 'nough, a-after me Sure 'nough, a-after me

Oh 'nough, oh 'nough, sure 'nough

I went to my baby's house, and I sit down oh, on her steps.

She said, "Now, come on in now, Muddy

You know, my husband just now left

Sure 'nough, he just now left

Sure 'nough, he just now left" Sure 'nough, oh well, oh well

Well, my mother told my father, just before hmmm, I was born,

"I got a boy child's comin, He's gonna be, he's gonna be a rollin stone,

Sure 'nough, he's a rollin stone

Sure 'nough, he's a rollin stone"

Oh well he's a, oh well he's a, oh well he's a

Well, I feel, yes I feel, feel that I could lay down oh, time ain't long

I'm gonna catch the first thing smokin, back, back down the road

I'm goin Back down the road I'm goin Back down the road

I'm goin Sure 'nough back, sure 'nough back

THE ROLLING TONGUE

2006-10-27T22:59:00.000-03:00

En Noviembre "El Archivista" presenta: "The Rolling Tongue" (la lengua legendaria sigue rodando...)

Los abuelos más jóvenes del rock and roll comparten sus más raras interpretaciones, locuras en estudio y las más increíbles actuaciones alrededor del mundo.

Arrancá el domingo con: "The Rolling Tongue", archivos nuevos de la banda más jovata y los más antiguos registros del “cottolengo” que sigue dando cátedra...

"The Rolling Tongue" (la lengua legendaria sigue rodando) y podés escucharlos como nunca antes.
Al que escucha y no convida, se le entristece la vida. "El Archivista", domingos 11:00 horas en Océano.

TIEMPOS MODERNOS "When the Deal Goes Down"

2006-10-23T23:26:00.000-03:00

A pedido, cuelgo aquí mi humilde traducción (perfectible con su ayuda) de "When the Deal Goes Down", de "Modern Times" , último trabajo de Bob Dylan. A mi me pone los pocos pelos que tengo de punta...¿ a ustedes?

"Cuando se acabe el trato"

En la quietud de la noche, con la más anciana luz del mundo

Donde la sabiduría se nutre de conflictos;

Mi desconcertante cerebro trabaja en vano

A través de la oscuridad de los senderos de la vida.

Cada plegaria invisible es como una nube en el aire.

El mañana mantiene sus plazos, vivimos y morimos sin saber porqué.

Pero yo estaré contigo cuando la partida termine

Comemos y bebemos, sentimos y pensamos.

Por las calles nos perdemos.

Río y lloro.Soy atrapado por cosas que nunca imaginé ni he deseado pronunciar.

La lluvia sigue al tren en la medianoche.

Todos usamos la misma corona de espinas.

Alma con alma, nuestras sombras ruedan.

Y cuando se acabe el trato, yo estaré contigo.

Bueno...la luna nos da su luz y brilla en la noche (sin miedos siento su resplandor)

Aprendemos a vivir y recién después a perdonar,

En la ruta que estamos destinados a transitar, mas endebles que las flores.

Estas preciosas horas nos mantienen fuertemente en el rumbo.

Vos llegas a mis ojos como una visión de los cielos.

Y cuando todo termine, seguiré a tu lado.

Corté una rosa y me pincha a través de la ropa.

Yo que he seguido las corrientes del viento,

He oído ruidos sordos, he sentido juegos pasajeros,

Sé muy bien que no son lo que parecen.

En este dominio terrenal, lleno de desencantos y penas,

Vos nunca me viste fruncir el ceño con desaprobación.

Te entregué mi corazón y eso es la pura verdad,

Como que estaré contigo, cuando esta partida termine.

Mis discos pasados ( thanks,Bob )

2006-10-13T00:24:00.000-03:00

Un diario grueso como un ladrillo y rockolas llenas del psiglo,
me dieron los primeros golpes melodiosos.
Cucharas de Fosforito y la esmeralda santa en aquel este, no tan de punta como éste.
4 fabulosos y el revivir del agua clara trepanaban mis oídos hasta el hueso.
Yo era más viejo entonces, soy mucho más joven ahora.

Aquel arco iris llenó el Solís y en la estrella de Italia los días vibraban de blues; con el inglés descubriendo a mis héroes, esos poetas que abren puertas de conciencia.
2 Robertos ( el de Duluth y el isleño ) más el alma de Roberta, me acribillaron dulcemente.
Sin dejar de bailar, seguí creciendo en vinilos, carátulas y diales clavados en la Spica.
Sí, era terrible viejo entonces, soy casi un pendex ahora.

Y la púa se hizo luz, las canciones solo bytes, ceros y unos, blancos y negros; como la vida.
Aún mato y muero por esos sonidos.
Cuerdas, parches, teclas, bronces y la música del mundo que es un mundo de música.
Una X me marcó y ángeles sordos que pedían futuro, quedaron pasados, pisados , hasta encontrar este Océano.
Aunque me lleve la vida, los seguiré compartiendo.Porque solía ser un viejo y soy más joven AHORA

Un huracán soplando en el viento

2006-10-03T22:53:00.000-03:00

Este octubre en "El Archivista":

"Un huracán soplando en el viento" Roberto Dylan, enmascarado y anónimo...lo sigue haciendo

Electrificó el folk, se cayó de una moto, volvió y hasta tocó en el Cilindro
Ganó Grammys, fue abucheado y terminaron dándole un Oscar.

"Un huracán soplando en el viento" Roberto Dylan, en tiempos modernos...lo sigue haciendo

Queríamos contarte la historia del cantautor más importante de todos los tiempos, pero Bob la sigue escribiendo.

Disfrutá la maratón de archivos inauditos que llenarán los mediodías de domingo en "El Archivista"

"Un huracán soplando en el viento" Roberto Dylan,como un Rolling Stone ...lo sigue haciendo

La historia musical no es cierta...si no te la hacemos escuchar. "El Archivista", domingos , 11:00 horas en Océano FM 93.9

My Sharona está triste

2006-09-26T21:08:00.000-03:00

El pasado 22 de agosto dejó de existir Bruce Gary,víctima de cáncer y con tan solo 55 años de edad. Quizás muchos no lo conozcan de nombre pero estoy seguro que este post los ayudará.

Tocó con músicos como Eric Clapton, Sheryl Crow, fue productor de estrellas del Blues como Albert King por ejemplo y produjo una serie de excepcionales álbumes remasterizados de Jimmi Hendrix.
Lo que más identifica su carrera son los parches sonando en el éxito más grande de The Knack, del cual fue co-autor.
Como un sincero homenaje de "El Archivista", les pido visiten su sitio oficial www.brucegary.com donde los recibirá precisamente...My Sharona

Radiodread, "World Music", los Fenicios y Bob Marley escuchando a los Bee Gees

2006-09-20T23:59:00.000-03:00

En el programa anterior di mi opinión sobre "Radiodread", en especial sobre una crítica que entendí negativa y que había leído en la prensa.
Unos días después, gracias a que el autor de esa crítica escuchó el programa, comenzamos un diálogo por mail, muy jugoso y fermental para los pensamientos que trato de verter al comienzo de cada emisión de "El Archivista".

Por eso me puse a escribir acerca de lo que entiendo es una mala denominación: "World Music".
Los orígenes del rock y las versiones...todo eso empezó a dar vueltas en mi cabeza.

En negrita un extracto de lo que dije, por supuesto que imbuídas las palabras y ejemplos, de esa subjetividad por mi amor a la música de Jamaica:

Es muy discutible la idea de que un estilo musical haga buenas versiones de otro diametralmente opuesto. Y como en mi primeras palabras en el programa nº 1 de “El Archivista” voy a concordar nuevamente con el señor Brian Eno; sumándole alguna opinión personal y dando algún ejemplo.

La “World Music” o “Música del Mundo” no es un fenómeno nuevo.
Viene de lejos y es tan solo lo que es: música

El rock por ejemplo, es el producto de una temprana invasión de “música del mundo” a través de varias generaciones, mucho antes de que existieran las grabaciones.

Podemos encontrar la génesis del rock bien atrás en el tiempo si tenemos en cuenta que la música árabe del norte de África, las melodías que los Fenicios en el siglo V llevaban a todas las costas de Europa en su trashumancia comercial, resultó en el arabesco estilo de lo que llamamos hoy música Celta.

Los “jigs and reels” (música folk irlandesa y escocesa) fueron la base del bluegrass y la música country cuando esos inmigrantes llegaron al Nuevo Mundo.
Si a esto le sumamos la fuerza de África en la música de la esclavitud en el sur de Estados Unidos, el Blues; podemos trazar un par de líneas confluentes hasta los pioneros del Rock and Roll. ¿No lo ven así?
Mejor...¿no lo oyen así?

Más acá en el tiempo quiero contarles dos jugosas anécdotas, realidades, al respecto de Bob Marley y la música Reggae:

Bob fue descubierto por Neville Garrick, su amigo y diseñador artístico, cuando escuchaba una y otra vez un disco de los Bee Gees.

- “¿Qué hacés escuchando a esos, Bob?
- “Estos tipos vendieron más de un millón de copias en una semana, así que trato de descubrir que es lo que tienen que gusta a la gente” fue lo que contestó Marley

Lo otro que quería compartir es que la primera música que escuchó Bob fue precisamente la folk británica, ya que su tío tocaba en una “cuadrilla” en las fiestas de la zona. Y su maestro de canto Joe Higgs ( también maestro de Peter Tosh y muchos más) , antes de morir dejó grabado su último proyecto: un álbum completo de reggae con músicos Celtas.

¿Puede el Club de Tobi subyugar con su versión violinística-ricotera de la “Bestia Pop”. Seguro que sí.
¿Puede ser Japón el país en donde se escucha y venda más Tango? También.
¿Nos asustamos o nos maravillamos cuando escuchamos por primera vez el sitar hindú de Ravi Shankar, en manos de George Harrison?

Y todo esto sin tener en cuenta la facilidad de comunicación de hoy en día. Parafraseando un comercial: “no dejemos que tanta comunicación nos incomunique”

Quizás puedan ustedes concordar conmigo en que todo, al fin y al cabo, se trata de música, ¿no es así?

Y lo que para mí es un punto de vista con fundamento, prefiero llamarla: “la otra música”.
No le hacemos asco a nada y tratamos de sacar, de desarchivar, lo mejor de cualquier tipo de música. En el Jazz lo llaman “fusión” y los amigos de la Abuela Coca lo llaman “tuco”

¡Que tremenda fusión de la Filarmónica Real con los británicos blancos haciendo Blues!
¡Que tremendo tuco armó Eric Clapton cuando llevó el reggae de Marley al nº 1 en todas partes del mundo! (Y aquí escuchamos "I Shot the Sheriff" en el Royal Albert Hall)

JOHN MARLEY - BOB LENNON

2006-09-09T18:56:00.000-03:00

Comenzamos el ciclo John Marley - Bob Lennon "25 años no es nada"

Y por eso necesito de la ayuda de la audiencia:

¿alguna historia en tu vida influída por John o Bob?
¿les hiciste algun poema o canción?
¿ tenés alguna duda y querés desentrañarla?

Para eso están nuestras vías de comunicación: archivista@netgate.com.uy o por el SMS 9390 agregando ELA y un espacio al principio de tu mensaje.
También puedes agregar un comentario en este post.

Tributemos honor entre todos a estas vidas de LEYENDA.

40 años del último concierto de Beatles y la historia paso a paso de Rapsodia Bohemia

2006-09-05T19:00:00.000-03:00

El programa quedó entre dos fechas importantísimas en la historia del rock: los 40 años del último recital en gira de The Beatles y lo que sería el cumpleaños número 60 del genial Freddie Mercury, por eso decidimos homenajear los dos hechos.

Primeramente, fieles a lo que decimos: "la histora musical no es cierta si no te la hacemos escuchar"; revivimos el recital del 29 de agosto de 1966 en el estadio de los Giants de San Francisco (Candlestick Park), lo que sería a la postre el último recital en gira de los genios de Liverpool.

Una grabación de mesa de sonido que encargara Paul para la posteridad y que demuestra lo que era el griterío típico de la "Beatlemanía" pues en algunos pasajes tapaba las voces...

Lo medular de este domingo fue el tributo que quisimos dejarle a la voz inigualable de Freddie (cumpliría 60 años el 5 de setiembre), con la historia paso a paso de su obra cumbre, revolucionaria: "Rapsodia Bohemia".

Desde los primeros esbozos en el piano de su casa, pasando por los ensayos, cada instrumento en su canal por separado y la fabulosa concepción del coro operístico que grabaron más de 100 veces Brian,Roger y Freddie cada uno...

De fondo, versiones caseras de coros anónimos, instrumentales, de Molotov ("Rap,Soda y Bohemia") o de los Fugees; escuchando por completo la rendición del tema que grabaran Montserrat Caballé con Bruce Dickinson y un medley que editáramos personalmente con trozos de un documental de la BBC y varios archivos de nuestra discoteca.

También hubo lugar para oír la voz de uno de los integrantes de ABBA, sobre la coincidencia de haber destronado del Nº 1 en los charts de Gran Bretaña a la "Rapsodia Bohemia" con su "Mamma Mía"; a Elton John diciendo que era toda una locura o a la propia madre de Freddie contando como la canción de su hijo les cambió la vida a todos ( nosotros incluídos).

Muy satisfechos con el laburo hecho y especialmente pos sus mensajes de aliento, les cuento que también escuchamos a Chuck Berry desde Amsterdam en 1973 y a Gotan Project con "Musica Brutal" de su último trabajo (pero en vivo desde un estudio de Los Ángeles).

El domingo que viene comenzaremos un pequeño ciclo llamado:

John Marley- Bob Lennon, 25 años no es nada

Sabemos que estrán allí para acompañarnos, hasta entonces.

Escalera al cielo y la banda de sonido de Alan Price

2006-08-28T13:02:00.000-03:00

Aparte de escuchar varios "Himnos" en voces femeninas y de haber comenzado con "Himno de mi Corazón" de Miguel Abuelo (junto a Miguel Cantilo en vivo en Bariloche), dedicamos un bloque entero a revisar los orígenes de "Stairway to Heaven", la escalera al cielo de Led Zeppelin.

Esta canción fue empezada en Bron-Yr-Aur en Gales y completada en Headley Grange, Hampshire aunque fue definitivamente grabada en los estudios de Island en diciembre de 1970.

Los acordes del comienzo de "Escalera al cielo" son muy similares al instrumental "Taurus" del grupo "Spirit". Nadie del grupo acusa recibo pero se recuerda que Led Zeppelin fue telonero de Spirit en 1968 y solía hacer un cover de esta banda ("Fresh Garbage") además de que Jimmy Page reconocía que su uso del theremin fue a consecuencia de ver a Randi California (de Spirit), usando uno.

Otra similitud es con la versión lenta de la tradicional canción Irlandesa "The Irish Rover"

Comenzamos la tanda de himnos con una versión de "Imagine" de Lennon que se encuentra en el disco "Kenza" del rey del räi Khaled, junto a la deliciosa voz de Noa.

Este llamado a la paz y el entendimiento en el mundo, cantado por una voz árabe y otra israelí, en sus propios idomas además del inglés, fue uno de los puntos altos de nuestra reunión semanal en Océano FM.Escuchamos a Janis Joplin, Lauryn Hill,Dionne Warwick (con Burt Bacharach) y terminamos con Karen Carpenter en vivo en Holanda

Un oyente me escribió recordando la película "Lucky Man" y su banda de sonido, pidiéndome que la rastreara. Pudimos escuchar "Pastoral" y otro oyente amigo puso a disposicion su vinilo original para que lo pudiera grabar.

Realmente se está poniendo linda la "interna" de "El Archivista". Esperemos que siga así.

Antes de develar que la banda de sonido era de Alan Price disfrutamos the "House of the Rising Sun" por The Animals cuando aún estaban los miembros originales juntos.

Flower Power, Maharishi y Seru Giran secreto

2006-08-22T12:34:00.000-03:00

Recibí un mail en la radio que hablaba sobre la alegría de escuchar a Donovan por la radio luego de casi 25 años...¿será así?
De cualquier manera, es otro orgullo para este Archivista el haber "reflotado" a este gran artista.

Disfrutamos de su voz en sesiones de la BBC allá por 1968 y también "Mellow Yellow" acústico desde la Maharishi University of Management en donde junto a su esposa Linda, recibiera el "Maharishi Award for Enlightment and World Harmony", este año.

No dejen de visitar su sitio oficial, clickeando en la foto de las sesiones de la BBC y estén atentos a la edición de su autobiografía: "The Hurdy Gurdy Man", el 29 de setiembre en el Reino Unido y en diciembre en USA.
Esperemos se haga una traducción al español...

Por otra parte compartimos una joyita: la reunión secreta de Seru Giran en los estudios T.M.A. en 1988.
Un cover de Beatles, otro de los Stones y su clásico "No Llores por Mí, Argentina" aderezado con charlas y locuras de Charly y demás integrantes de este supergrupo argentino.

Si quieres recordar los demás temas del programa, clickeá en el link "Archivos Compartidos" (una anécdota de este programa fue mi anuncio de la reunión de Tears For Fears para lanzar un nuevo álbum....¡era una noticia del 2002!.

¡Todas las canciones!

2006-08-19T23:35:00.000-03:00

Decidimos compartir las listas de temas que vamos compartiendo cada programa.
Para eso, creamos un nuevo blog llamado ARCHIVOS COMPARTIDOS.

Todo aquel que quiera ver ( en su orden respectivo) lo que hemos disfrutado en anteriores domingos puede hacerlo clickeando en el link que encotrarán aquí a la derecha.

Y los que se perdieron esos programas...¡muéranse de envidia! (ONLY KIDDING...)

Hasta ahora están las primeras 7 emisiones, pero esta semana ya nos pondremos a tiro y postearemos en vivo y simultáneo. ¿Que tal?

La "Noche estrellada" de Don Mc Lean

2006-08-15T14:13:00.000-03:00

Van Gogh se deslizaba entre la cordura y la esquizofrenia cuando pintó en junio de 1889 su “Noche estrellada”, internado lejos de sus afectos, en especial de su hermano Theo, a quien dirigía profundas cartas que no solo hablaban de sus trabajos.

Theo era el único que comprendía y apañaba a Vincent, cuando todos sus relativos lo consideraban un loco extraviado en sus telas y en su enorme generosidad para con los desposeídos. Muchos quizás menos necesitados que el propio Vincent.
Él seguía empeñado en su lucha por vencer estas contrariedades; su pobreza, la falta de apoyo, en síntesis: la incomprensión de la época a lo que su trabajo estaba gestando.
Y nunca dejó de compartir las pocas monedas que le llegaban de su hermano, quien luchaba por vender sus obras sin éxito alguno.

Por otro lado Don Mc Lean, cantautor americano no muy famoso, es creador, entre tantas, de dos maravillosas baladas, plagadas de simbolismo y que son clásicos a estudiar del rock & roll.

Una de ellas es “American Pie”, en donde cuenta su tristeza al leer los titulares del diario que repartía (era canillita) el 3 de febrero de 1959.Ese día también llamado: “El día en que la música murió” , fue cuando en plena gira se estrelló la avioneta que llevaba a Buddy Holly, padre del rock, Richie Valens (Ricardo Valenzuela, autor de “La Bamba”) y a Big Bopper.
En la letra hace un recorrido por lo que significaba y significa la música para él, nombrando con imágenes simbólicas a sus ídolos: The Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Janis Joplin y hasta “Groucho” Marx.

Pero no es esa la canción que nos trae hoy a postear, sino su gran éxito “Vincent” o “Starry Night (Noche estrellada)”.
Aquí Don nos muestra a Van Gogh, no como un loco, sino como una persona maravillosamente lúcida, que sigue aún iluminando a través de su obra y ayudándonos a ver las cosas de otro modo.

Estrellada, noche estrellada.

Pinta tu paleta en azul y gris

Mirando en un día de verano

Con ojos que conocen la oscuridad de mi alma.

Sombras en los montes

Esbozos de árboles y narcisos,

Atrapas la brisa y los frescos del invierno,

En colores sobre la nevada tierra del lienzo.

Recién ahora entiendo lo que tratabas de decirme,

Lo que sufrías por tu salud,

Y como tratabas de liberarte a través de ellos.

Nadie escuchaba, no sabían como,

Quizás estén escuchando ahora.

Estrellada, noche estrellada.

Llameantes flores que luminosamente se encendían,

Nubes en remolino de neblina violeta,

Reflejadas en los ojos de porcelana azul de Vincent.

Colores cambiando el matiz en un campo mañanero, de granos ámbar,

Rostros erosionados y alineados en pena,

Son calmados por la amorosa mano del artista.

Recién ahora entiendo lo que tratabas de decirme,

Lo que sufrías por tu salud,

Y como tratabas de liberarte a través de ellos.

Nadie escuchaba, no sabían como,

Quizás estén escuchando ahora.

Por aquellos que no te amaron,

Pero igual tu amor se mantuvo verdadero

Cuando no se vislumbraba esperanza

En aquella noche estrellada,

Te quitaste la vida, como los enamorados hacen a menudo.

Pero podría haberte dicho, Vincent,

Este mundo nunca tuvo una razón,
Para alguien tan maravilloso como tu.

Estrellada, noche estrellada.

Retratos colgando en pasillos vacíos,

Cabezas sin marco en paredes sin nombre,

Con ojos que han mirado al mundo y no pueden olvidar.

Como los extraños que te encontraste

Rotosos hombres en rotosas ropas,

La espina de plata de la rosa ensangrentada,

Yace rota en la nieve virgen..

Recién ahora entiendo lo que tratabas de decirme,

Lo que sufrías por tu salud,

Y como tratabas de liberarte a través de ellos.

Nadie te escuchaba, no sabían como,

Quizás no lo hagan nunca.

En las propias cartas que Vincent mandaba a Theo en épocas de pintar “Noche estrellada”, escribía: - “Se dice, y lo creo de muy buena gana, que es difícil conocerse a sí mismo; pero tampoco es fácil pintarse a sí mismo”
Van Gogh pintaba su último autorretrato y quizo la vida que Don McLean, un músico, casi 100 años después hizo el trabajo por él…

Los entendidos en pintura llaman a “Noche estrellada” como: “la calma que precede a la tempestad” y de cómo puede ser interpretado como fuerzas que luchan entre sí: la ciudad dormida en primer plano,con trazos breves y rectos; y en el cielo espiraladas nebulosas se enroscan una con la otra en un acontecimiento cósmico de tremendo dramatismo.

Las líneas rectas verticales ( el campanario de la iglesia, el ciprés) simbolizan el esfuerzo y el anhelo humano frente al poderío sobrenatural y cósmico. Ese es Van Gogh intentando expresar con imágenes su ansia de infinito en la naturaleza.
Como infinitas son las sumas de dinero que se pagan hoy por sus obras, sin que Vincent pueda aprovechar ni un céntimo para vivir y para ayudar a los necesitados como lo hizo en vida.

Un canción me hizo ver su obra de otra manera y recibí mucho más que dinero al entender que quizás Van Gogh haya triunfado de alguna manera, pues sigue y seguirá ayudando con la belleza de su obra a millones de personas que, intentando descifrarlo, puedan comenzar una suerte de “autorretrato” interior y manejar mejor lo material de la vida, para que ésta siga viva en la muerte.

Disfrutando "Vincent" de Don Mc Lean...

¿Estaremos escuchándolo ahora, o no lo haremos nunca?

Jim Croce y la alegría de un tributo

2006-08-11T16:51:00.000-03:00

En lo posible siempre tratamos de usar imágenes de dominio público o de pedir permiso cuando actualizamos este blog de apoyo al programa. Por eso es que escribimos a www.jimcroce.com cuando decidimos hacer un pequeño homenaje en el "Último Tango en París" al genial artista, desaparecido tan joven.
No sabíamos aún que el website es mantenido por su viuda e hijo así como que tienen en San Diego un restaurant con música en vivo ( www.croces.com ) y dedicado a la memoria de su querido Jim.

Lo inesperado es haber recibido la autorización de la propia Ingrid, quien además de ser su viuda, es con quien Jim grabó su primer álbum como dúo!!!
Aquí sus palabras para los que entiendan inglés (lo traduciré en el próximo post si me lo piden) :

Dear Alvaro,

Thank you for your email and for sharing Jim’s music with the folks in Uruguay.

I’m so glad Jim’s music brings you joy. Lover’s Cross is one of my favorites too!

It is so important for me to hear from individuals, like you, who keep Jim’s memory and songs alive.
It certainly helps me in my work every day at Croce’s Restaurant and Jazz Bar, my tribute to Jim, where I meet people daily who have also been touched by Jim’s songs and share their stories too.

I hope someday you will join us at Croce’s Restaurant and Jazz Bar in San Diego and at Croces.com.
You are welcome to use two of Jim’s images for your website and please let your audience know that they can come to our web-site if they want to buy Jim’s music, or visit us in San Diego, California, for great food and live music nightly at Croce’s.

Best regards,
Ingrid Croce

La última frase es una invitación a toda la audiencia a visitarla en su restaurant para comer muy bien y escuchar muy buena música.
Ya sé que pasé un montón de música más pero esta historia se merecía un post solita para ella.

¿Cuando organizamos el tour y nos vamos a romper la boca a San Diego?

Pd: Imagínense el orgullo que siento como archivista y conductor de radio por esta respuesta...

Los 10 Mandamientos o Decálogo de “ El Archivista ”

2006-08-09T00:53:00.000-03:00

1- Amarás a la “otra música” por sobre casi todas las cosas

2- No hablarás sobre los artistas en vano

3- Compartirás tus archivos todos los domingos para emocionar y entretener

4- Honrarás a los ídolos caídos así como a los nuevos que te conmuevan

5- No piratearás ni recibirás un solo peso por una grabación

6- Tratarás de no “pisar” en lo posible las canciones

7- No robarás discos ni ideas desde otro programa

8- No mentirás a la audiencia y mantendrás un sitio en Internet para dar precisa información

9- Disfrutarás de lo que haces tanto o más de lo que puedas hacer disfrutar al prójimo, con tus selecciones musicales

10- Dejarás que el gusto de los oyentes sea la guía de tu trabajo.

"I & I" Bob Dylan con dreadlocks

2006-08-02T23:30:00.000-03:00

En ocasión de la segunda visita de The Wailers al Uruguay y estando en Buenos Aires donde ofrecerían un recital en Obras, luego de haberlo hecho en una estación de AFE repleta, Ernst Williams ("Drummie Zeb"), baterista que toma el lugar del desaparecido Carlton Barrett , me comenta:

- "Alvaro, tengo que hacerte escuchar los demos de un álbum que estamos grabando junto al bajista de Bob Dylan"

Fuimos a su habitación a buscar un discman y un par de Cds en donde se encontraba entre otras canciones, "Gotta Serve Somebody" cantada por Nasio de Jamaica y con el acompañamiento de "Razor Posee", banda de Drummie.
Mientras lo escuchaba me contó de su emoción por el proyecto de hacer un álbum tributo a Bob Dylan en clave reggae y que no veía la hora de terminarlo para verlo editado.
El Cd se editó bajo el nombre de "Is It Rolling, Bob?" y lo recomiendo encarecidamente, así también como su versión Dub editada por separado.

Como un jueguito, vean las diferencias entre las dos portadas (la original es de un clásico de Bob de 1965). Espero ver pronto sus comentarios.

Lester Butler y los Red Devils

2006-08-02T15:15:00.000-03:00

Cuando decidí compartir las sesiones de Mick Jagger con los Red Devils, necesité hacer una búsqueda para tener bien producido el bloque, pues el bootleg no tiene nada de información adicional.
El resultado fue el de una triste historia acerca del líder de la banda, Lester Butler, que luego de un solo álbum con los Red Devils, formara los "13" y muriera asesinado.
El Cd "King King" es accesible para su compra ( a través de Internet, Amazon lo tiene) y por lo que dicen sus compradores (el mío está en viaje) , es realmente una joya.

Clickeando en la imagen que abre este post podrán visitar una soberbia página tributo a este blanco bluesero,cantante y harmoniquista; que muriera lamentablemente luego de haber sido inyectado 3 veces con cocaína, para reanimarlo cuando se encontraba inconciente luego se haberse drogado con heroína.

Moraleja: si estás "colgado", no creas que ayudas a tu amigo dándole más infierno del que tiene.
Una chica y un chico cumplen condena por homicidio, ya que horas después de haber hecho esta barbaridad, dejaron a Lester en su auto sin llamar a una ambulancia...

9º Programa Los "Diablos Rojos" y Dylan Rasta

2006-08-01T20:58:00.000-03:00

¿De que manera sienten ¿ “ la otra música” ?

Necesito saberlo, para poder acompañarlos a nuevos mundos de fascinación en “ El Archivista”
Tal vez tengan la radio prendida como compañía, pero también conozco a muchos que se están despertando con estos sonidos que proponemos domingo a domingo en Océano FM.
Vuelven del mundo de los sueños y yo trataré de llevarlos a otros, en donde sus gustos puedan cambiar o reafirmarse.

¿Cómo escuchan “ la otra música” ?

Habrá quienes lo hagan como si se tratara de música clásica: sentados, quietitos...en una experiencia netamente cerebral.Y quizás algún artista les haga participar alguna otra parte de su cuerpo.
¿Queda alguna duda de que Elvis hacía música para la pelvis?
¿Cuál es la manera de oír “El Archivista” que tienen ustedes?
¡Ah! A vos te gusta escuchar con los pies, te gusta bailar, pero Marley apunta más adentro...al espíritu.
Y vos no querés música que te haga pensar, querés que te ayude a evadir de este mundo.

A veces quiero escuchar algo que me patee el hígado, que me doble, que me duela.
Otras necesito que los ritmos me acaricien o que los acaricien; concordando con Peter Tosh cuando dice que “ la música es la sanación de los pueblos”
Hay canciones que te erizan la piel y otras que te dejan frío como un cubo. A mi me gustan todas ¿a ustedes?

Eludir las cadenas de estilos, tribus o modas hacen de este programa algo especial. Y lo sabemos.Por eso podemos decir junto a Peter Gabriel que las respuestas hoy están en sus ojos.

Y escuchamos la larguísima y emotiva versión de "In Your Eyes" en el concierto final de la gira Amnesty (15/8/85) . ¿Alguno estuvo allí como yo?

Tributamos un homenaje al pionero casi olvidado, creador de "Blues Suede Shoes", "Honey Don't" y tantos otros: el amigo de todos, Carl Perkins.

Pero además de presentar un tema nuevo de los Who, con Pete Townshend acústico; el boom del programa fue la presentación de las sesiones perdidas de Mick Jagger con la fabulosa banda de blueseros blancos Red Devils. El álbum King King es objeto de culto entre los entendidos del estilo pero lo que he encontrado acerca de esta mítica banda y su desaparecido líder (Lester Butler) será motivo de otro post.

También les contaremos lo que sabemos de la génesis de "Is It Rolling, Bob? , el tributo Reggae a Bob Dylan.

8º Programa Hay brillo en vos, diamante loco

2006-07-24T15:23:00.000-03:00

Brilla en vos, diamante loco

Recuerda cuando eras joven, brillabas como el sol.

Brilla en vos, diamante loco.

Ahora hay una mirada en tus ojos, como agujeros negros en el cielo.

Brilla en vos, diamante loco

Fuiste arrebatado en el fuego cruzado de la infancia y el estrellato, soplado en la brisa de acero.

Llega ti el blanco de una lejana alegría, que llegue a tí,extranjero, leyenda,

A vos, mártir, y brilla!

Vos alcanzaste el secreto muy pronto, vos lloraste por la luna.

Brilla en vos, diamante loco

Amenazado por sombras en la noche, pero expuesto a la luz,

Brilla en vos, diamante loco

Una vez desvestido de bienvenidas con caprichosa precisión, cabalgaste en la brisa de acero.

Venga a vos, jugador, tu capacidad de visiones, que llegue a tí, pintor, gaitero,

A vos, prisionero y brilla!

Ojalá estuvieras aquí

Ah, así que me puedes describir el Paraíso desde el infierno?,

Cielos azules desde el dolor.

Puedes mostrarme un prado verde desde una fría vía de acero ?

Una sonrisa detrás de un velo?Te parece que me lo podés contar?

¿Te dejaron cambiar tus héroes por fantasmas?

Brasas ardientes por árboles?Aire caliente por brisa fresca?

O un frío confort por el cambio?

Y... cambiaste una caminata en parte de esta guerra por ser el líder de una jaula?

Como quisiera, como quisiera que estuvieras aquí.

Nosotros somos tan solo dos almas perdidas, nadando en una pecera, año tras año,

Corriendo a través del mismo viejo terreno.

Que hemos encontrado? Los mismos viejos miedos.

Ojalá estuvieras aquí.

Un video para hacer boca...

2006-07-14T01:27:00.000-03:00

Mientras el programa N° 7 es un "rewind" de lo vivido hasta ahora en "El Archivista", prepárense para vivir la otra música de la mano de Jehro.
Luego les cuento de quien se trata y escucharemos su disco,Ok?

6° Programa El Amor es mi Religión

2006-07-10T17:26:00.000-03:00

Además de haber empezado el programa con la version en vivo (6/7/06) de "Living With War" por Crosby,Stills, Nash & Young (del último album homónimo de este último, no seas el último en comprarlo), estuvimos picoteando "Love Is My Religion" , trabajo de Ziggy Marley editado el pasado domingo 2 de julio.

Muy roots, no tan reggae y con una gran influencia de la música africana.
Ziggy comentó a un periodista que ha estado escuchando mucho al genial Fela Kuti además de a Coltrane y a Miles Davis!

Con respecto a este último contamos la maravillosa historia del retorno de Miles para tributar "My Man's Gone Now" (de "Porgy & Bess"), luego de 20 años sin tocarla en público; a tan solo semanas de la partida al Monte Zion (paraíso Rasta) del Honorable Roberto Nesta Marley
Click en la foto para encontrar estos memorables conciertos del regreso en el Kix de Boston y en el Avery Fischer Hall de NY.

Luego de escuchar parados el himno "Hotel California" en sendas versiones reggae (Edi Fitzroy) y unplugged (los propios Eagles en la segunda noche de su MTV Unplugged) dejamos que la audiencia pudiera disfrutar de casi media hora del recital de los Stones en Buenos Aires del pasado febrero.

Mi querido David Byrne cantó a dúo con Caetano Veloso, "Nothing But Flowers" en el Carnegie Hall y luego con los 10.000 Maniacs, "Let the Mistery Be".

Para terminar nos pusimos ochentosos y disfrutamos a OMD (la orquesta de las manos en las ubres en la oscuridad :-) :-) ; a Yazoo o Yaz ( según donde estén) y al no muy difundido grupo británico Cabaret Voltaire, del cual les dejo una hermosa imagen y el deseo de que descubran su música:

Viviendo en Guerra

2006-07-09T01:30:00.000-03:00

Viviendo en Guerra

Estoy en guerra todos los días

Mi corazón vive en guerra cada día

Estoy en guerra ahora mismo

Cuando comienza a amanecer veo a mi hermano

En la pantalla plana matamos y somos muertos de nuevo

Y cuando la noche cae, rezo por la paz

Trato de recordar la paz

Me uno a la multitud

Levanto mi mano en son de paz

Nunca me incliné ante las leyes de la policía del pensamiento

Y hago la sagrada promesa

De no matar de nuevo

De no matar nunca más

Estoy en guerra todos los días

Mi corazón vive en guerra cada día

Estoy en guerra ahora mismo

No me subo a la ola de esta marea

Ni tomo la responsabilidad de todos

No agarro un arma de fuego

Para mostrar como el Lejano Oeste fue conquistado

Pero cuando el telón cae, rezo por la paz

Trato de recordar la paz

En las atestadas calles

En los grandes hoteles

En las mezquitas y en las puertas del viejo museo

Hago la sagrada promesa

De no matar de nuevo

Y de recordar a la paz

Trato de visualizar la paz

El cohete deslumbra enrojecido

Las bombas encienden el aire

Dando muestra a través de la noche

Que nuestra bandera todavía está allí

Estoy en guerra todos los días

Mi corazón vive en guerra cada día

Estoy en guerra ahora mismo

5º Programa "Cabeza de Radio"

2006-07-04T15:39:00.000-03:00

¿Porqué me hago tantas preguntas?
¿Me pueden decir porqué?

Quizás quieran contarme que es lo que Uds. se preguntan...sus porqué...

¿Porqué estoy tan entusiasmado con el programa de hoy?
Tal vez porque toda la semana estuve esquivando mundiales para encontrarle un porqué a cada tema.
Y porque la audiencia merece tener una respuesta para cada interrogante.

Porque cada cuestión puede tener una explicación.

Porque los Who son una banda clásica que sigue andando y porque quedó renga luego de la muerte de Keith Moon

Porque Paul Simon cruzó el puente (aquel de las aguas turbulentas), junto a Garfunkel y porque solito lo hizo también.

Porque vino Richard Bona al Uruguay y me quedé con ganas de escucharlo

Sus preguntas (y sus respuestas) pueden llegar a través del mail: archivista@netgate.com.uy
Sus porqués los pueden dejar como comentario aquí en el blog.

Porque la comunicación al aire en radio es vital, pero también porque su abuso me deja sin aire.
Porque me nutren sus mensajes, así como a Uds. “la otra música”

Porque Radiohead sacaría un nuevo álbum a la calle y porque podemos escucharlo antes que nadie.

Porque me pidieron a Springsteen y vuelve a homenajear a Pete Seeger.

Porque hasta George Harrison tiene miedo a la oscuridad

Porqué vendrá la deliciosa Lauryn Hill y porque no faltarán los Stones... ¿Porqué los dejaría afuera?

Porque Dire Straits alguna vez grabó un demo a ver que pasaba.
Y porque El Archivista hoy...lo pasa.

¿Porqué estas chácharas iniciales?
¿Porqué insisto con ello?

¿Porqué canta tan bien esta escocesa?
¿Me pueden decir porqué?

4º Programa (volvió el Gato)

2006-06-27T22:12:00.000-03:00

Y se vino Cat Stevens nomás a "El Archivista", en un mediodía espantoso de clima pero con clima para recordar y sorprenderse con la novedad del regreso ( una redundancia tras otra).

Volver o no volver...esa es la cuestión... Volvieron Los Shakers completos y Queen sin Freddie. Volvieron los Who y hasta Village People.
Se juntaron los Pixies y pronto regresa Michael Jackson. Axel Rose volvió con amigos a hacer Guns ‘N’ Roses y ahora , después de casi 30 años...el Gato vuelve.

Hay regresos triunfales y los hay que vuelven con la frente y las ideas marchitas. ¿Volviste a escuchar a alguno de ellos? ¿O te quedaste en el recuerdo? ¿Hay alguien que quisieran que vuelva? ¿O prefieren que ese otro no aparezca nunca más?
Un comentario basta para contarme que opinan de los regresos. O una historia de retornos que quieran compartir, siempre y cuando tenga una música de fondo. Como esa que retumba aún en mis oídos (suena "A Morena lo traemos todos") Si... allí nos juntamos (y nos hicieron juntar) guita para traer de vuelta al ídolo.
Y existen montones de casos en que es la guita el motivo de retorno de muchos de ellos.

Volvió Motley Crue y casi vuelve Sumo en el Teatro de Verano pero no...no estaba Luca y no fue... Retornó Pink Floyd para el Live 8 pero no se juntan nunca más.

Nunca digas nunca...

El Gato vuelve, después de casi 30 años de ostracismo, con venta de todos sus instrumentos incluída. ¿Qué te parece? Cat Stevens graba un álbum nuevamente.

El Archivista no está solo en esto de la radio. Como Pablo lo hiciera con Billy Preston y muchos de ustedes con sus joyitas archivadas y ganas de compartirlas; así me llegó la noticia del regreso de parte de Alejandro, a quien va dedicado este programa.
Programa especial sí, pues compartiremos la historia de Cat Stevens a la manera de "El Archivista", mostrando "la otra música" de un ídolo olvidado. Hasta defenestrado por muchos. Y desconocido para otros.

No estará solo. Desde Fionna Apple a los Beatles y desde Johnny Cash a Elton John cantarán sus clásicos. Y junto a su propia voz relatando, marcaremos el derrotero que lo llevó desde ser un lavacopas a la estrella pop más exitosa, desde los rankings a la tuberculosis, desde los niños musulmanes de la tragedia balcánica hasta el maldito asesino océano del tsunami y desde el islamismo cerrado a las raíces... transformadas en guitarra que marcan su vuelta. Con orgullo adelantamos que lo que escucharán será una primicia mundial:

Un par de canciones del futuro álbum de Yusuf Islam, ese artista conocido como Cat Stevens. El Gato vuelve. Y vuelve en tren de paz.

Y comenzó a sonar "Peace Train" en versión moderna de Yusuf Islam, grabada en Johanesburgo,Sudáfrica en los Yellowbrick Studios junto a los Incwenga Singers, Awa Manneh y Binette Seck.
Se editó en el álbum "Hope" de Warchild, en el cual Fran Healy de Travis expresa:

"Nuestros pensamientos y plegarias están con aquellos afectados por esta
guerra. Estamos esperanzados de que nuestra contribución al álbum "Hope"
("Esperanza") ayude a conseguir el dinero necesario para la ayuda y alivio
de los niños de Iraq"

Y todos pueden ayudar a la causa de aliviar a los niños de la guerra comprando música en la fundación Warchild

Seguimos escuchando a Cat Stevens con "Where Do the Children Play"(Sta Mónica,CA 1/7/71); "Moonshadow"(Gaslight,New York, 1971) y "Child For Day" a beneficio de UNICEF (Year of the Child 1979)

Aparte de historias sobre Cat de Ian Anderson (Jethro Tull) y de Dolly Parton, disfrutamos de "Morning Has Broken" por Diana Kraal, Art Garfunkel y los Chieftains, además del himno "Father & Son" por Johnny Cash y Fionna Apple.

También pudimos oir 3 colaboraciones "Beatles":

"Working In a Colmine"– Cat Stevens & Ringo Starr (Sweet Silence Studios,Copenhagen 30/9/76 22:00 Hrs.) Los maté hasta con la hora de grabación ;-)
"Maybe There’s a World" – Yusuf Islam & Paul Mc Cartney (Dusseldorf 28/5/05) Primicia, canción del futuro álbum que mezclaron con "All You Need Is Love"
"Honey Man" – Cat Stevens & Elton John (Pye Studios, London 30/1/70) ¿En que quedamos ... es Elton John o Billy Preston el 5º Beatle?

Cat Stevens volvió a usar instrumentos para su canción "Indian Ocean" a beneficio de las víctimas del tsunami. Un tema que primero estuvo solo disponible para bajar de Internet y luego se editara en una recopilación de éxitos en el 2005. También la escuchamos.

Finalmente "One Day at a Time" y "Maybe There’s a World" directamente desde los estudios en donde Yusuf Islam graba su futuro álbum, a editarse en el 2006.

Con la unión de Argelia y Jamaica , del raï y el reggae; comenzamos "¡Roberto Vuelve! con "Madanite" de: Cheb Mami y Ziggy Marley, para seguir con el clásico "Wild World" en la versión de Jimmy Cliff (que como Cat Stevens y Bob Marley, era artista de Island Records).
Terminamos este mix de ritmos impresionantes con "I'll Be the One" de Miana y Gregory Isaacs extractado del álbum "Big Men" del cual les ofrezco las tapas.
Con sus pedidos volvimos a escuchar "I Walk the Line" en la última actuación de Johnny Cash no sin antes emitir (como es de rigor) una versión de "House of the Rising Sun", esta vez por Dolly Parton.
Elvis Costello le cantó a "Verónica", los Stones desde Tokyo (22/3/06) nos avisaron que "Rain Fall Down" y Lou Reed caminó el lado salvaje (Walk On the Wild Side) desde Illinois, 12/9/92.
El gol en la hora: los famosísimos revelación de Internet primero y ahora mimados de la prensa: los Arctic Monkeys con "Fake Tales of San Francisco " directamente de la BBC el 5/7/05.
Muchos mensajes recibí durante y después del programa. Espero los comentarios de los que visitan este humilde blog de apoyo a un programa radial que se dió en llamar "El Archivista, la otra música"

¡¡El "Gato" vuelve!!

2006-06-21T18:07:00.000-03:00

Se viene un programa especialísimo con muchas cosas interesantes .
Lo más importante es la primicia absoluta de la vuelta del "Gato" luego de casi 30 años sin grabar.
Aquí lo vemos cantando con Paul Mc Cartney (dúo que escucharemos también).
Los espero,

3er Programa

2006-06-19T11:46:00.000-03:00

¡Que recibimiento!

Así comenzamos la tercera entrega de "El Archivista", como siempre con una "cháchara" de éstas:

¿Qué placer siento al atesorar tanta música?
¿Es una manía? ¿ Una pasión?
La definición más cercana quizás sea la de adicción.

Hay dos cosas que definen a la adicción: la incapacidad de abstenerse y la incapacidad de detenerse.
Yo no me abstengo de comprar discos ni me detengo en la búsqueda de rarezas. Soy culpable entonces, un adicto.

Pero no podría decir que es tan negativo en mi caso. Por ejemplo: no creo que haya alguna clínica de rehabilitación para lo que me pasa.
Y no soy el único que sufre de “musicalitis” en grado extremo, conozco casos peores y que llevan una vida de lo más normal.

De muchos conocí cosas por Internet, por eso decidí abrir un “blog” del programa para que me conozcan un poco más.
La dirección es: http://el-archivista.blogspot.com/

LA QUE ESTÁN LEYENDO ;-)

Yo encuentro que esto de compartir clásicos tesoros y relucientes descubrimientos artísticos es un sedante de lo malo que trae aparejado esta vida de “Archivista” que fue ganando mi mundo. Por eso llego tan contento a la radio los domingos de mañana. Cuando me voy soy otro y se nota.

Ha pasado mucho agua bajo el puente, mucho vinilo debajo de la púa y mucha Luz por los códigos binarios de ese plástico redondo que llamamos CD. Cada momento de mi vida ha sido un ladrillo más en la pared (no la de Pink Floyd ni la de Phil Spector), sino esa pared que forma parte de esta obra en construcción que dimos en llamar “El Archivista, la otra música” en Océano FM

¿Alguno de ustedes se siente identificado con este loco al que se le da por editorializar antes de descargar sus archivos musicales para que los disfruten?
Espero que sí pues por el mail

archivista@netgate.com.uy

, por el SMS 9390 cabezal ELA querría que me cuenten historias como ésta:

Más de 20 años busqué la edición original del “Catch A Fire” de los Wailers. Lo especial de esa edición de 1973 es que la portada del disco era la reproducción en grande de un Zippo, ese encendedor ícono contemporáneo.
En el mercado de coleccionistas lo podía comprar hecho pelota por u$s70 o casi nuevo por u$s1000. No pudo la tentación y me la banqué siguiendo la búsqueda.
En una de mis incursiones en la feria de Tristan Narvajas, ahora postergadas, me encontré revolviendo todas y cada una de las bateas en busca del eslabón perdido
Cuando del fondo de una caja veo aparecer la silueta del Zippo soñado, el “Catch A Fire” esperado, mi corazón casi se sale del pecho.
Pregunté: ¿ a cuánto me lo dejás?”
La respuesta fue “ 80 pesos”... y en menos de un minuto me encontraba de vuelta a casa en un taxi que me costó más que el disco.
Mi cara de orgasmo no se borró por largos días hasta que decidí archivarlo junto a los demás discos de mi colección de Marley.

Otra historia es más reciente. Me contactan fanáticos de una comunidad Dylaniana para ver si podía conseguir los recitales que había dado su ídolo en Guadalajara, México. Contesté que no y de paso pregunté si alguno tenía la grabación del recital que Dylan había dado en el Cilindro, su única visita al Uruguay.
Desde Noruega, me contesta un tal Olav, disculpándose por lo malo de la grabación y por la imposibilidad de definir si era en Montevideo que Bob había tocado esta ecléctica porción de su repertorio.
Una vez escuchado el roído cassette pude comprobar con alegría que se escuchaban algunos ¡che,vo! identificatorios de la uruguayez de la grabación. Más aún, al final un vendedor vociferaba ¡ 2 tabletas de chocolate por 1000 pesos! ... y la frutilla de la torta: una vez terminado el recital el grabador le quedó prendido a este anónimo personaje de la audiencia y se escuchaba una conversación que decía algo así: ¿te gustó, loco? Noooo, recién vine y no lo pude ver. No encontré a Gallinares que tenía unas entradas para mi...
Si, la presencia del colega y amigo Mario Gallinares en esa cinta confirmó la historia de esa grabación de un concierto mítico en nuestra Montevideo y que llegó a mis manos desde la lejana Noruega.

¿Es loco disfrutar de esas historias? No, es fascinantemente placentero.
Espero las suyas entonces cuando las recuerden y las quieran compartir.
Como vamos a empezar a compartir esos pedazos de corazón en las siguientes 2 horas y media de “El Archivista”

El programa pasado lo arrancó Madonna, de 47 años. La que lo empieza hoy es otra “tremenda mina” pero desde el Fillmore East en Estados Unidos hace 37 años.Así ella nos deja también: “un pedazo de su corazón”

Y asi empezó. Luego en el "Último Tango en París" homenajeamos a Johnny Cash y June Carter, escuchando temas de la última vez que cantaron juntos en vivo ("The Far Side Banks of Jordan"), de la primera vez que cantó Johnny luego de la muerte de June ("Ring of Fire") y de la última presentación en vivo de "El Hombre de Negro" ("I Walk the Line").

En el espacio jamaiquino "¡Roberto Vuelve!" arrancamos con una versión "a capella" de Buffalo Soldier por los Flying Pickets, luego Damian "Jr. Gong" Marley siguió buscando alguna chica decente ("Still Searchin' ") y los Wailers sin Bob, con la voz líder de Tosh en la rarísima "Lemon Tree", viejo éxito de Peter,Paul & Mary y Trini Lopez.

El himno elegido fue de este pinta, ¿lo ubican?

Les doy unos segundos más...

.....

......

.......¿lo sacaste enseguida?

Bueno, si, es Jim Morrison de The Doors y elegimos "Light My Fire" por el grupo en ocasión de su inducción en 1993 al "Rock and Roll Hall of Fame".El cantante sustituto (de quien aún no tenemos ninguna foto policíaca...) fue Eddie Vedder de Pearl Jam

Luego repetimos "Because" de The Beatles gracias a sus votos al SMS, y escuchamos una grabación histórica de "La Cumparsita" por Billy Preston en el Cilindro Municipal de Montevideo (¡gracias Pablo por ese documentazo!), no sin antes oir "House of the Rising Sun" por el Sr. Roberto Sanchez (Sandro)

Estuvimos en los lanzamientos de gira 2006 de Eric Clapton y los Red Hot Chili Peppers.

El primero nos dejó desde el Royal Albert Hall de Londres, "Back Home" acústico y "Crossroads" de Robert Johnson junto a Robert Cray. Los segundos, antes de cantar su nuevo hit en Paris, "Dani California", se despacharon con una versión de "How Deeo Is Your Love" de los Bee Gees.

Hubo tiempo de conocer a Souad Massi , de escuchar "Anarchy in the UK" en español por Tito y Tarántula y "Never Yours" de Tracy Chapman desde su último álbum.

Majo nos pidió desde Atlántida un "blusacho zeppeliniano" y le dimos "I Guess It's What They Called the Blues" de Elton John en Paris.

Nuevamente nos retiramos contentos de Océano FM , pues además de haber pasado buena música, íbamos a ver buen basquet de la mano de los pre-minis de Trouville en donde juega mi hijo Jose María. ¡Dale Rojo!

2º Programa

2006-06-17T19:15:00.000-03:00

Pasó el debut y más cancheros llegamos a la segunda emisión de "El Archivista", por lo tanto quisimos dar una razón por la cual no pasaríamos ningún registro de rock uruguayo.
Son múltiples las razones, pero traté de resumirlas en un alegato pro-artista (compra de su material oficial, entradas para los conciertos y también de revisión del precio de los discos y qué porcentaje va para el autor).
También fue algo anti-piratería y casi se me va para lo anti - mp3 , formato que aprendí a odiar y que será tema de próximas chácharas.
Largué con "Music" de Madonna en Brixton,UK para luego pasar a homenajear a los bateristas de rock (¡yo lo fuí!) en el nombre de John Bonham.

Con los registros del último recital de Led Zeppelin, empezaron a llegar mensajes de texto y mails nombrando a sus bateristas favoritos , entre los que estuvieron, además de "Bonzo" por supuesto, Keith Moon y nuestro Fattoruso.
Emití pasajes de noticieros de la época de la tragedia de Bonham entre los cuales se escuchó la declaración del grupo de que "todo había terminado".

En "¡Roberto Vuelve!" además de escuchar a Kymani, el hijo de Marley con la voz más parecida y de sentir el "toque" de Peter Tosh en el "Montreux Jazz Festival" de Suiza, disfrutamos de "Black Progress" de Bob, un tema que toma partes de "I'm Black and I'm Proud" de James Brown.

Aquí les va una imagen "mundialista" de Bob comprando pelotas y equipos de fútbol en Londres para llevarles a los niños de Trenchtown en su vuelta a Jamaica. De paso: ¿ saben que Adidas hizo un comercial con imágenes de Marley jugando al fútbol y que se emitió antes del Mundial de Francia 98?.Terminaba con una voz que decía: -¡Bienvenido al Mundial, Bob!

Siguiendo con el programa el himno elegido fue "The Times They Are A-Changing" del otro Roberto (Zimmerman= Bob Dylan) del cual escuchamos un par de temas que tocó para una radio de USA en 1961.Yo no había nacido todavía.

El encargado de versionar el tema fue Eddie Vedder de Pearl Jam, cantando en un acto del Partido Verde o Ecologista de Ralph Nader.

Luego nos fuimos a Francia para escuchar como los Scorpions promocionaban su próximo recital en el Olympia de Paris, escuchando "Wind of Change" para seguir con los cambios :-) ;-)

El problema es que además de "Still Loving You" y "His Latest Flame" en honor a Elvis, se despacharon con una espantosa versión de "Dust In the Wind" de Kansas.Tendrían que ver las reacciones de la audiencia...realmente espectaculares.

Me quedó tiempo para una jugadita especial, al emitir un demo que hiciera en Nashville en el 2001, el reciente ganador de "American Idol": Taylor Hicks, la vuelta del "vocoder" en Bon Jovi para su "It's My Life" y un acústico Keith Richards con "Love Is Strange" grabado en alguna habitación de hotel de la gira del "Voodoo Lounge".

Hicimos un tributo al recientemente desparecido Billy Preston con "Because" a capella de The Beatles y estrenamos "River In Reverse" del reciente trabajo conjunto de Elvis Costello y Alain Touissant. El "Gol en la hora" me mató. "You Have Killed Me" de Morrisey para la televisión inglesa.

PD: Cuando escribo ésto ya leí un hermoso suelto en "Dale" de "El País" del viernes, en donde además de hablar (y recomendar) el programa, aparezco en una foto de archivo junto al "Disco de Multiplatino" que recibimos 200 personas en conmemoración de la venta de más de 10.000.000 de "Legend" de Bob Marley & The Wailers, uno de los álbumes de catálogo más vendidos todavía en todo el mundo.

1er Programa

2006-06-15T20:39:00.000-03:00

Para empezar agradecer a toda la gente de Océano FM que me recibió con los brazos abiertos ayudándome a dar los primeros pasos en mi vuelta a Zum Zum ;-)
Bah!... en mi regreso a la radio en tan mítico lugar.

También a la audiencia de viejos y nuevos amigos que se hicieron sentir por las vías de comunicación. Vamos a ver si con ésta estamos más conectados entre semana, mientras esperamos el domingo para el vicio musical.

Como un buen "semanario" decidí que realizaría un editorial cada emisión, con la base de "Radio Song" de REM . Pasaré desde ahora a nombrarla "Cháchara Inicial" y aquí está lo que dije aproximadamente en el primer programa:

Cháchara 1

Esta canción de REM junto al rapero KRS-One fue compuesta por el descontento de la banda con el formato comercial en la programación músical de las radios americanas.
Incluso un simple del tema contenía la introducción: “Más música, menos palabras”
Lo anecdótico del caso es que estamos hablando del preciso momento en que REM comienza a tener difusión masiva con “Losing My Religión”

Bueno, esta canción es el disparador de “El Archivista”, propuesta que comienza a nadar hoy en el Océano y que espera florecer en el tiempo junto a una audiencia que sabemos gusta y que sabe de música.

Pero...¿qué significa la experiencia de escuchar música para nosotros?, o más simplemente : ¿porqué escuchamos música?
Ésta es una pregunta fundamental que parecería nadie se ha puesto a pensar en contestarla. ¿Para qué?

La respuesta más rápida y directa es: escuchamos música porque nos gusta. Realmente trivial y no muy profunda, pero nos lleva a otra pregunta: ¿porqué nos gusta la música?

Yo coincido con Brian Eno en el sentir de que este tipo de experiencia tiene el potencial de cambiar o mutar nuestras más rígidas escalas de valores.
Claro que no lo digo literalmente. Si escucho a los Sex Pistols y me gusta eso no quiere decir que me convierta en Punk, pero en un sentido más profundo sí me cambia el escucharlos.
Si internalizo los valores de sus letras, vestimentas y postura; colocadas en su tiempo , medio ambiente y sumándole la omnipresencia del rock sinfónico en la escena musical...siento que podría gritar con ellos ¡Anarquía en el Reino Unido!

Y esto me vale también para un Kurt Cobain desgarrador o para la más melosa tonada de James Taylor.

Al Archivista le gusta ir más allá de la música...a “la otra música”.
Esa que con cierta información adicional hace que la experiencia de escuchar pegue más hondo y abra fronteras a las sensaciones que nos lleven a otros lugares, otros tiempos, otros mundos quizás.
Algún sicólogo diría que lo mío es un escape de la realidad y quizás tenga razón, pero no completamente.
A mi me gusta compartir la música que escucho y si puedo llevarlos conmigo en esos viajes mejor.

Nuestros contactos serán a partir de este momento el mail archivista@netgate.com.uy y el SMS 9390 con encabezado ELA
A través de ellos entonces me gustaría saber ¿porqué escuchan música?
Comenzar así una relación sin secretos, espero nos haga crecer a todos.

Nuestras experiencias compartidas junto a las de los artistas que nos acompañarán domingo a domingo quizás nos harán, por lo menos entender el mundo en que vivimos de otra manera.
Y no es pretencioso sentir esto...tan solo dejen que ellos los lleven de paseo, contándole historias que nos podrían o pueden habernos pasado a nosotros.

Como la de este canillita que quedó shockeado al leer el titular de los diarios que repartiría ese 3 de febrero de 1959: “Un avión cayó y murieron Buddy Holly, Richie Valens y the Big Bopper”
Tres de los más famosos y prometedores artistas de la época se fueron juntos en el “día en que la música murió”

El Archivista abre sus archivos con la canción que testimonia esa pérdida, ese dolor y deja que otra sea la persona que anuncie al artista creador de una obra de arte.

Y ahí apareció el presentador del Ebbets Field el 14/4/75 anunciando a Don Mc Lean con su "American Pie"

Los temas siguientes fueron:

Spanish Bombs – The Clash (Jamaica 27/11/82)

Me Quedo Contigo – Manu Chao (Francia 13/12/02)

Mrs. McGrath – Bruce Springsteen (London 9/5/06)

I Wanna Dance With Somebody – David Byrne

En la sección "Último Tango en París" homenajeamos al recientemente desaparecido Desmond Dekker, contando la historia de como inspiró junto a Millie ("My Boy Lollypop") a Paul Mc Cartney para escribir "Obladi Oblada

Seguimos con:

Paint In Black – Rolling Stones (USA 10/8/66)

Wonderwall – Oasis (Ontario CAN (15/6/05)

Baby I Love Your Way – Peter Frampton (Bremen 28/12/03)

World Wide Suicide – Pearl Jam (Maida Vale 3/5/06)

Luego "Estuvimos Allí" en el recital que organizó la BBC para los Pet Shop Boys junto a su Banda Sinfónica: escuchamos "Rent" y "Jealously" (junto a Robbie Williams)

En "La Casa de la Repetición Naciente", esa manía de poner las más de 300 versiones de "House of the Rising Sun", debutamos con la versión flamenca de Gipsy Planet para luego escuchar a Placebo con su último hit "Song To Say Goodbye" desde Viena.

"¡Roberto Vuelve!" para la tribu Rasta empezó con una versión alternativa de "Concrete Jungle", mi canción favorita y amuleto de todo comienzo.Seguimos con Toots y sus Maytals desde el álbum "True Love", acompañados por los Skatalites y No Doubt para su clásico "Monkey Man". Terminamos con un reggae para niños (y no tan niños) : "Bare Necessities" de la película de Disney "El Libro de la Selva", en la versión de Tony Rebel.

El "Himno" elegido para escuchar de pie fué "A Change Is Gonna Come" del extrañado Sam Cooke, de quien compartimos pasajes de una de sus actuaciones en el "Copacabana" más palabras de sus amigos, familiares y admiradores.

¿Quien la cantó en "El Archivista"? El mismísimo Bob Dylan en el teatro Apollo allá por el 2004.

Cuando ya no nos quedaba tiempo metimos un "Gol en la Hora" con James Blunt y su melaza omnipresente "You're Beatiful" en vivo en Bremen,Alemania.

Así liquidamos el debut, muy contentos y satisfechos.Rumbo a casa ya estaba preparando el segundo para el cual envié un mail con "El Archivista News" donde crípticamente podrían saber lo que se vendría (y se vino, pero eso lo contaré después). Decía así:

El Archivista News Nº 1 “ Río en Reversa ”

Empieza el Mundial y no está Uruguay. Empezó “El Archivista” y no hay rock uruguayo.
Cansado de pasteras doy mis razones junto a Costello ( no el de Abbot ) pues voy contra la corriente o tengo el río en reversa.
Se re-estrena “El Dirigible” por eso homenajeo a estos muchachos con el último toque del grupo, antes de que Juan se tomara 40 shots de vodka y se fuera a batir parches con Hendrix.
El amor es extraño me canta al oído con su guitarra aquella piedra que no cayó de una parra sino de una palmera y Eduardito ( el de la mermelada de perlas) dice que los tiempos están cambiando para que nos paremos en el Himno.
Fui al festival de Montreux y me agarré una Tosh espantosa lo que determinó que les cuente sobre un recital acústico de los escorpiones en Francia.
Se fue el 5º Beatle y los otros 4 se preguntan “Porqué” a capella mientras que los muchachitos del grupo con nombre de su frontman gritan ¡ es mi vida! a puro Vocoder.
¡A la Madonna! Me olvidaba que el programa trata de “Música”...la otra música.

Luego les cuento lo sucedido en ese segundo programa pero mientras aquí va el adelanto del tercero:

El Archivista News Nº 2 “Un Pedazo de Corazón”

J.J. comienza con lo del título luego de mi cháchara inicial, ésta vez sobre el placer de atesorar música y locas historias como el sonido que sale de ellas.
Espero que no se hayan perdido la película del Hombre de Negro, ya que estamos en Junio...pero si es así repasaremos las últimas performances de esta hermosa pareja con su familia.
Tanto el Dios de la guitarra como los Ají Put..ó largaron gira este año y los escucharemos aunque éstos últimos se crean los Bee Gees.
Y a pesar de que no nos dejan fumar en ningún lado, encenderé mi fuego en el himno, con todas las Puertas abiertas para que se vaya el humo.
El Tito quiere anarquía y se presenta con una araña grandota mientras el hijo más chico de Roberto sigue buscando alguna mujer virtuosa.
Como yapa el 6º Stone (o 5º Beatle) toca “La Cumparsita” en el Cilindro.

¡Aquí vamos!

2006-06-15T14:48:00.000-03:00

Alguna vez pensé en nombrar a mi nuevo proyecto radial como El Blog.
Hoy se llama "El Archivista, la otra música" y en estos momentos (gracias a la audiencia) estrena su blog.
Como decimos al aire en Océano Fm 93.9 de Montevideo, Uruguay ; queremos una programación interactiva y éste será un nuevo instrumento a utilizar sumado al SMS 9390 ELA , al mail archivista@netgate.com.uy y al boletín semanal de correo "El Archivista News".
Tan solo como presentación, alcanza. Muy prontito empezaremos a comunicarnos más fluidamente.

El Archivista